BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//LM Studio - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-ORIGINAL-URL:https://www.lmstudio.org X-WR-CALDESC:Évènements pour LM Studio REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Paris BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20220327T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20221030T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20230326T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20231029T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20240331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20241027T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20250330T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20251026T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20260329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20261025T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20270328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20271031T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260331T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260422T180000 DTSTAMP:20260423T180007 CREATED:20260322T131740Z LAST-MODIFIED:20260423T022815Z UID:4883-1774944000-1776880800@www.lmstudio.org SUMMARY:LM Studio expose Veronique PAYAN DESCRIPTION:  \n \nVéronique partage: “J’ai partagé ma vie entre la création et l’enseignement artistique. Depuis plus de 30 ans je me consacre à la peinture. \nTrouver son identité picturale est un long cheminement. \nPeindre sur le motif a été mon choix d’école (d’apprentissage) au travers de différents ateliers et maîtres\, pour acquérir les bases de la technique. J’ai cherché à maîtriser les contrastes et valeurs\, afin d’être libre et juste dans ma représentation des sujets. \nMa priorité dans la peinture est de saisir et restituer l’ambiance et les lumières des lieux qui m’interpellent. Tout peut être source d’inspiration ! \nLa peinture me donne le pouvoir d’interpréter ma vision et de représenter le visible avec ma sensibilité. Le sujet peut alors devenir secondaire et davantage un prétexte pour peindre.” \n \n  \nINFORMATION PRATIQUE \nOUVERT de 11h à 13h et de 15 à 18h \net sur RDV \ncontact 06 62 24 23 95 \nsite internet: https://www.veroniquepayan.eu/ URL:https://www.lmstudio.org/expositions/lm-studio-expose-veronique-payan/ CATEGORIES:Expositions Historiques END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260105T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260329T170000 DTSTAMP:20260423T180007 CREATED:20250729T164339Z LAST-MODIFIED:20260115T123034Z UID:4780-1767600000-1774803600@www.lmstudio.org SUMMARY:Jocelyne Moreau Lauréate de la résidence A.I.R.2026 DESCRIPTION:Pendant la période de janvier à mars 2026\, Jocelyne Moreau photographe et cinéaste francaise basée à Amsterdam sera la nouvelle artiste en residence au LM Studio. \nPROJET de résidence\nPendant ces trois mois à Hyères\, elle travaillera à un nouveau projet de film sur le sommeil et le rêve intitulé ‘Butterfly Dream’ (‘Le rêve du papillon’). \n\nLe titre du projet fait référence à la phrase du philosophe Chinois Zhuangzi: ‘ J’ai rêvé que j’étais un papillon; et puis je me suis réveillé. Maintenant\, je me demande : suis-je un homme qui a rêvé d’être un papillon\, ou suis-je un papillon qui a rêvé qu’il était un homme? ‘ \nCe projet sera composé de cinq ‘films-essai’ différents qui formeront ensemble les différents cycles d’une nuit de sommeil. Jocelyne a l’intention d’utiliser le matériel de recherches scientifiques récentes  sur le sommeil et le rêve ainsi que des fragments de poésie de plusieurs auteurs français et étrangers. \nPROGRAMME\nLa recherche de Jocelyne se concentrera principalement sur le dernier ‘film-essai’ basé sur un rêve lucide qu’elle a fait des années auparavant gravé depuis dans sa mémoire. \nDans la galerie à Hyères\, elle montrera dans la vitrine  des courts métrages qui ont attrait au sommeil et au rêve. Ces derniers proviennent de la collection du musée du film de Amsterdam\, où elle travaille en temps que guide. Elle montera à la fin de sa période de résidence le résultat de ses recherches. Jocelyne proposera également un programme sur le ‘film-essai’ avec une introduction sur les courts métrages .\n@moreau.jocelyne  @lmstudiohyeres\n📷Photogramme projet Collection Eye Filmmuseum (Pays-Bas) \n \n\nInformation sur l’artiste\nJocelyne Moreau est une photographe et cinéaste française basée à Amsterdam aux Pays-Bas. Son père est français et sa mère néerlandaise.\n‘Après mes études de photographie\, j’ai d’abord travaillé en temps que photographe indépendante pour différents magazines\, théâtres et bureaux de graphistes. Je suis connue aux Pays-Bas particulièrement pour mes portraits d’écrivains\, de musiciens et d’autres artistes.\nDepuis quelques années\, je travaille également comme cinéaste indépendante. Mes premiers films étaient simplement faits de photos et musique. Après ces premiers films\, je me suis de plus en plus intéressée au rythme et à exprimer la physicalité des émotions par le mouvement. J’ai fait ainsi plusieurs films de danse.\nDans ‘Mathilde’\, mon dernier film de danse\, j’ai également utilisé pour la première fois un texte littéraire.\nPendant ma résidence à Hyères\, j’ai l’intention de poursuivre cette recherche artistique et de me concentrer plus spécifiquement sur la juxtaposition de l’image et du langage.’\nLe site internet de Jocelyne Moreau est https://jocelynemoreau.com/\nPhotogramme projet Collection Eye Film Museum (Pays-Bas) URL:https://www.lmstudio.org/expositions/jocelyne-moreau-laureate-de-la-residence-a-i-r-2026/ CATEGORIES:Exposition Actuelle ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://www.lmstudio.org/wp-content/uploads/2025/07/Butterfly_Dream_1.webp END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20251014T110000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20251019T160000 DTSTAMP:20260423T180007 CREATED:20250918T194335Z LAST-MODIFIED:20251009T141828Z UID:4817-1760439600-1760889600@www.lmstudio.org SUMMARY:Invitée Spéciale pendant le festival "Hyères Fashion Week" DESCRIPTION:BIENVENUE A CENDRINE GENIN \n  \nFrançoise Michallon vous invite à découvrir\nl’univers artistique de Cendrine Genin\nlors de l’exposition « LES INTIMES » en\nécho au Festival International de mode\,\nde photographie et d’accessoires de\nHyères. Cet événement se tiendra à la\ngalerie LM STUDIO\, 5 bis Rue Portalet\,\n83400 Hyères\, du Mardi 14 Octobre au\nSamedi 18 Octobre de 11h à 19h avec\nun vernissage le mardi de 17h à 21h\, le\nDimanche 19 Octobre de 11h à 16h et\nsur rendez-vous. \nLES INTIMES\,\nL’Intime est une recherche.\nJe saisis tout ce qui va me permettre\nde tracer une émotion.\nUn fil de lumière\, une matière\, une\nrencontre de couleurs\, une odeur\nimperceptible.\nJe cherche à m’approcher du geste.\nAutant de variations intimes…ou de\nfailles infimes.\nFils entre le visible et l’invisible.\n« Gestes\ngestes de la vie ignorée\nde la vie\nde la vie impulsive\net heureuse à se dilapider\nde la vie saccadée\n…\nde la vie n’importe comment\n…\nGestes du dépassement\nsurtout du dépassement »\nHenri Michaux URL:https://www.lmstudio.org/expositions/cendrine-genin-invitee-speciale-hyeres-fashion-week/ CATEGORIES:Futures Expositions ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lmstudio.org/wp-content/uploads/2025/09/vue-Insta-Francoise.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20251006T140000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20251011T180000 DTSTAMP:20260423T180007 CREATED:20250918T190917Z LAST-MODIFIED:20251009T140818Z UID:4811-1759759200-1760205600@www.lmstudio.org SUMMARY:Bienvenue à l'artiste Isabelle Gautier DESCRIPTION:“Portraits d’ailleurs”\n \n  \nNOTEZ LE VERNISSAGE MARDI 7 OCTOBRE \nHORAIRES de 14 à 18h URL:https://www.lmstudio.org/expositions/bienvenue-a-lartiste-isabelle-gautier/ LOCATION:LM Studio\, 5 bis rue du Portalet\, Hyeres\, 83400\, France CATEGORIES:Exposition Actuelle ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lmstudio.org/wp-content/uploads/2025/09/flyerIsabelleGautier.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20250908T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20251005T170000 DTSTAMP:20260423T180007 CREATED:20250304T221935Z LAST-MODIFIED:20250918T211452Z UID:4617-1757318400-1759683600@www.lmstudio.org SUMMARY:Bienvenue à Annegien de Bruijn DESCRIPTION: URL:https://www.lmstudio.org/expositions/bienvenue-a-annegien/ CATEGORIES:Exposition Actuelle ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lmstudio.org/wp-content/uploads/2025/03/affiche-Hyeres.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20250825T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20250907T170000 DTSTAMP:20260423T180007 CREATED:20240622T071713Z LAST-MODIFIED:20250827T154858Z UID:4505-1756108800-1757264400@www.lmstudio.org SUMMARY:Bienvenue à l'Artiste Bastine: "Portraits de Famille" DESCRIPTION:  \n  \nVERNISSAGE CE VENDREDI 29 AOÛT 2025 à partir de 18h \nVenez nombreux URL:https://www.lmstudio.org/expositions/bienvenu-a-bastine/ CATEGORIES:Exposition Actuelle ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lmstudio.org/wp-content/uploads/2024/06/Bastine-Vernissage.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20250731T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20250823T170000 DTSTAMP:20260423T180007 CREATED:20240622T071055Z LAST-MODIFIED:20250729T103207Z UID:4503-1753956000-1755968400@www.lmstudio.org SUMMARY:Exposition "Du Design\, de Limoges"présentée par l"ENSAD Limoges DESCRIPTION:Exposition  ENSAD Limoges:  “Du design\, de Limoges” \n \n…Sélection des Diplomés 2024 et 2025 invités à exposer dans la galerie de LM Studio et assurant la médiation à tour de rôle..l’occasion de mettre en situation leurs réalisations\,…se montrer\, de rencontrer\, d’aller voir\, de vendre\, de lier des relations et de démarrer dans la vie professionnelle  …etc\,…. figurant dans le parcours Off lors du festival de la Design Parade à Hyères et Toulon. \nEt nouveauté cette année \nRetour de 3 “Alumni ” qui exposeront ensuite en Septembre à la Paris Design Week  (Congrats!) \ncommissaire d’exposition: Nathanaël Abeille \npour ceux qui souhaitent plus d’informations… \nENSAD Limoges \ninstagram Ensad Limoges \n  \n\n\n\n\n\n\n\n\nEXPOSITION “Du Design\, de Limoges” à LM Studio à Hyères\n01.08.25 → 23.08.25 \n“- Du Design\, de Limoges\, c’est pas juste des objets bien rangés dans un cube blanc. Ce n’est pas une vitrine. Et c’est encore moins une expo de déco vue et revue. C’est un atelier vivant. Un recueil d’expériences\, d’histoires et de points de vues. C’est le croisement d’idées de trois générations de designers : 2023\, 2024\, 2025. Tous sortis de l’Ensad Limoges.\n– Mais ils font quoi\, concrètement\, à Limoges ?\n– Ils expérimentent. Ils testent. Ils créent. Et parfois\, oui… ils se plantent. Mais ils cherchent. Et ça\, c’est précieux.” […]\nAntoine Schacherer\, designer \nUne exposition des diplômé·es du master Design de l’Ensad Limoges et des alumni: Lohan Blois • Zélie Boisselier-Nonnet • Oriane Caroff • Carel Chbat • Axelle Dorlot • Lisa Giraud • Fouzia Khaia• Antoine Schacherer • Fabio Uberti.\nCommissariat : Nathanaël Abeille\, designer\, enseignant à l’Ensad Limoges. \nà LM STUDIO\n5 bis rue du Portalet – 83400 Hyères\nEntrée libre tous les jours de 10:00 à 13:00 et de 16:00 à 19:00 et sur RDV \nPrécisions sur https://lnkd.in/er-FSYGr\n#alumni #exposition #design #ensadlimoges #lmstudiohyeres #levarlunique #maregionsud #reseaudestinationvar #expos_var #collectifparcoursdesartshyeres #parcoursdesartshyeres\n\nEdited · 1h \n\n\nSee translation\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  URL:https://www.lmstudio.org/expositions/ensad-limoges-2025/ CATEGORIES:Exposition Actuelle ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lmstudio.org/wp-content/uploads/2024/06/du-Design-de-Limoges.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20250701T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20250726T190000 DTSTAMP:20260423T180007 CREATED:20240622T070652Z LAST-MODIFIED:20250728T171356Z UID:4501-1751356800-1753556400@www.lmstudio.org SUMMARY:Bettina et Cocoart en résidence DESCRIPTION:  \n\n\n\nYou are warmly invited to the joint exhibition of  \ncocoart and 白提山 Bettina Schleier \nbrought together by a shared belief: \nWith art\, nourish the heart – 以藝養心. \nCoco’s photographs linger on the edge of memory and imagination. Soft\, indistinct colors open spaces for reflection and emotional resonance — moments that invite the soul to breathe. With roots in design and art therapy\, her work becomes a quiet companion for the inner world. \nBettina’s art\, shaped by her background in art conservation\, explores the subtle crossroads of art\, science\, and cultural heritage. Her work is a quest for understanding humanity through self-awareness — using artistic practice as a bridge between people\, time and place. \nTogether\, Coco and Bettina share a deep commitment: to care — for cultures\, for stories\, for the invisible threads that connect us. \nIn a time of uncertainty and fragmentation\, their art is a gentle act of preservation\, and perhaps most importantly\, of soul nourishment. \nWe look forward to sharing this intimate and thoughtful journey with you. \nVous êtes chaleureusement invité·e·s à l’exposition conjointe de \nCocoart et 白提山 Bettina Schleier \nréunies autour d’une conviction partagée: \nNourrir l’âme par l’art – 以藝養心. \nLes photographies de Coco se tiennent à la lisière du souvenir et de l’imaginaire. Par leurs couleurs subtiles et indéfinies\, elles ouvrent un espace à la réflexion et à la résonance intérieure — des instants suspendus où l’âme peut respirer. Issue du design et de l’art-thérapie\, son œuvre accompagne en douceur le monde intérieur. \nL’art de Bettina\, nourri par son expérience en conservation d’art\, explore l’intersection délicate entre art\, science et patrimoine culturel. Sa démarche vise à comprendre l’humanité à travers la conscience de soi — en utilisant l’art comme passerelle entre les êtres\, le temps et l’espace. \nEnsemble\, Coco et Bettina partagent un engagement profond : prendre soin — des cultures\, des récits\, des fils invisibles qui nous relient. \nEn ces temps d’incertitude et de fragmentation\, leur art devient un geste délicat de préservation\, et peut-être surtout\, un acte de nourriture de l’âme. \nNous serons ravies de partager avec vous ce voyage intime et sensible. \n\nLes voyages forment non seulement la jeunesse ..et surtout la programmation de LM Studio..Merci a Guillaume L de m’avoir recommandé de rencontrer Bettina à Singapore. Notre rendez vous artistique reste gravé dans ma mémoire et dans l’œuvre de Bettina…Maintenant Bettina est revenue en Autriche et a rencontré Coco…Nous avons la chance de pouvoir les rencontrer …en Juillet 2025 !..Patience \nen attendant\nvoici de quoi vous informer…\n Instagram Bettina \nInstagram Coco URL:https://www.lmstudio.org/expositions/bettina-et-coco/ CATEGORIES:Expositions Historiques ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.lmstudio.org/wp-content/uploads/2024/06/Screenshot-2025-05-18-at-19.09.35.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20250625T110000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20250629T190000 DTSTAMP:20260423T180007 CREATED:20250519T230022Z LAST-MODIFIED:20250729T164127Z UID:4591-1750849200-1751223600@www.lmstudio.org SUMMARY:Bienvenue à l’artiste Nicolas Goletto DESCRIPTION:  \nDurant la semaine de la Design Parade à Hyères\, LM Studio accueille l’artiste Nicolas Goletto pour  une exposition solo \n  \nRevue(s) et corrigée(s) \nDes chaises. \nElles ont marqué l’histoire du design et ont une valeur patrimoniale. Elles figurent dans les collections des plus grands musées internationaux. \nDes pièces\, toutes trouvées dans la rue\, à Paris ou plus surprenant encore sur une île\, celle de Porquerolles. \nSouvent en mauvais état\, ignorées des passants\, elles sont précieuses au point d’être archivées et mises en avant par Nicolas Goletto qui met en résonance le passé et le présent. Revues\, elles sont rendues à leur fonction initiale\, celle de chaise mais leurs faiblesses\, leurs défauts ; ce qui a provoqué leur rejet est mis en valeur. Il ne se contente pas de les restaurer\, il les contraint par des actes choisis. Corrigées\, elles révèlent leurs cicatrices. \nExposées\, elles témoignent. De la grande histoire\, celle de leur design\, connu et reconnu. Et de ces vies ordinaires\, multiples\, quotidiennes et pratiques\, qu’elles ont traversées. \nUn échange\, une intention immuable. Attester pour ne pas oublier. \n \nINFORMATION INSTAGRAM Nicolas Goletto \nFiche/Site internet LMStudio \nArticle de Presse 2024 \nextrait: \nNicolas Goletto\, l’art de la deuxième vie \n\n\nDes causes perdues. Quand il monte sur son vélo et qu’il arpente les rues de Paris ou d’Hyères\, Nicolas Goletto se met en quête d’objets abandonnés. Jetés dans la rue par leur propriétaire car cassés ou abîmés. Avec son oeil avisé\, il repère des perles rares même si à première vue cela peut apparaître comme désespéré. Cela donne le nom de son exposition « Causes perdues et autres soleils »\, présentée dans le cadre du Off de la Design Parade\, à Hyères. « Je restaure\, mais je mets en valeur l’histoire de l’objet. Je garde ses stigmates» \, résume-t-il. Ainsi\, plutôt que de cacher les traces de colle\, il les souligne avec de la feuille d’or ou de la peinture dorée. Que ce soit pour des céramiques\, du mobilier et même des vêtements. Il lui arrive aussi de tomber sur de vrais chefs-d’oeuvre. Comme cette gravure de Marie-Laure de Noailles\, retrouvée à Paris qu’il a restaurée avec l’aide de l’Affiche française à Toulon. Ou encore une sculpture dans le style art déco de Chiparus trouvée\, là encore\, dans la rue. «Elleest faite de bronze et d’ivoire. Mais je l’ai trouvée sans tête ni mains. Avec\, il y avait un sac avec des colliers et bagues art/déco. J’ai utilisé cette matière pour lui redonner vie »\, dissèque l’artiste. \n« Rendre visible l’invisible » \nUne fois son travail terminé\, il expose ses oeuvres dans la rue. Comme ses tabourets qu’il suspend. Il pose alors sa caméra pour observer les réactions. « Suspendus dans la rue\, ils sont enfin visibles\, leurs cicatrices frappantes. La démarche est de rendre visible l’invisible »\, confesse-t-il. \nFABRICE MICHELIER URL:https://www.lmstudio.org/expositions/nicolasgoletto/ LOCATION:LM Studio\, 5 bis rue du Portalet\, Hyeres\, 83400\, France CATEGORIES:Expositions Historiques ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lmstudio.org/wp-content/uploads/2025/03/flyer-recto-1.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20250527T110000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20250621T170000 DTSTAMP:20260423T180007 CREATED:20250520T173316Z LAST-MODIFIED:20250729T164020Z UID:4699-1748343600-1750525200@www.lmstudio.org SUMMARY:Bienvenue à l’artiste Azul DESCRIPTION:EXPOSITION par Azul Ceballos \n“La mer est une machine douce” \n“the Sea is a  soft machine” \n  \nUne longue route pour cette artiste née en Argentine et arrivant du Mexique en passant par Brooklyn NY ou elle vit et travaille ! \nAttendons nous à des surprises !  \n  \nGrowing a creative ecology of sustainability & imagination— at my own rhythm\, in step with nature’s wild wisdom www.lasvisitas.org \nsuivez son instagram \nFiche Azul/site LMStudio.org \n  \n\n\n\n\nAzul Ceballos (b. 1979\, Cordoba\, Argentina) is an interdisciplinary artist based in New York. Her work combines video and sound installation\, generative and interactive technology\, photography-based\, public and participatory art\, and works on paper including drawing\, painting\, and printmaking. \nIn addition to her individual practice\, she works on collaboration projects and initiatives bringing creatives together\, including Immigration Co/Lab as part of the Tribeca Film Institute Interactive Programs\, ObjetoAjeno as part of Cultural Center Spain.Cordoba\, and Recolectivo as part of the Goethe Institut Cordoba\, all engaged in public art\, performance\, and new media. \n\n\n\n\n\n\n\n\nShe studied Fine Arts at the National University of Córdoba\, Argentina\, and various studies in technology\, art\, and design in Spain and the United States (Parsons\, School of Poetic Computation\, Eyebeam). \nHer work has been shown at the National Fine Arts Museum of Buenos Aires\, Centro Cultural Recoleta\, and Centro Cultural San Martin\, Centro Cultural Borges\, among other institutions and alternative spaces in New York\, Portugal\, and Argentina. \nAzul Ceballos received the Sony Corporation Europe Young Artists Award 2000\, juried by the Documenta XI curator Okwui Enwezor among other remarkable international contemporary art curators. URL:https://www.lmstudio.org/expositions/bienvenue-a-lartiste-azul/ CATEGORIES:Expositions Historiques ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lmstudio.org/wp-content/uploads/2025/05/IMG_5956.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20250428T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20250524T210000 DTSTAMP:20260423T180007 CREATED:20240622T070250Z LAST-MODIFIED:20250527T040726Z UID:4496-1745827200-1748120400@www.lmstudio.org SUMMARY:Bienvenue à Sill Mahee DESCRIPTION:Sill Mahée est une artiste plasticienne dont la pratique mêle aquarelle\, écriture et immersion dans le vivant. Elle explore le fugace à travers des formes intuitives où l’eau\, le geste et la lumière ouvrent des perceptions sensibles. Ses séries naissent d’un équilibre entre geste pictural\, vide et matière\, dans une flaque picturale\, souvent ovoïde\, où fusionnent pigments et évaporation. \n\n\n\n\nBasée entre Lyon et la presqu’île de Fouras\, sur la façade atlantique\, elle trouve dans cette résidence à Hyères l’occasion d’un nouveau dialogue avec une autre mer. Elle y poursuit les séries Présents et Souvenirs en initiant Azur-Azur\, un cycle méditerranéen. Cette recherche explore la lumière du Sud\, le bleu méditerranéen et l’identité florale de la ville\, à la croisée de son patrimoine vivant\, naturel et culturel. Aquarelles et chrononotes — fragments poétiques issus de l’instant — dialoguent avec les formes végétales et les atmosphères. \nCette résidence à Hyères avec la galerie LM Studio prolonge une pratique engagée entre expositions\, collaborations et écriture. Ouverte aux échanges\, elle s’inscrit dans une dynamique de rencontre avec le public et les acteurs du territoire : artistes\, lieux culturels et rayonnement du Parcours des Arts. \nFinissage ce samedi 24 Avril  à partir de 18h\, 5 bis rue Portalet. \nwww.sillmahee.com \nInstagram URL:https://www.lmstudio.org/expositions/bienvenue-a-sill-made/ LOCATION:LM Studio\, 5 bis rue du Portalet\, Hyeres\, 83400\, France CATEGORIES:Expositions Historiques ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lmstudio.org/wp-content/uploads/2024/06/Poster_Expo_LmStudio_SillMahee_250108_002017.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20250331T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20250427T170000 DTSTAMP:20260423T180007 CREATED:20240622T070132Z LAST-MODIFIED:20250527T040835Z UID:4494-1743408000-1745773200@www.lmstudio.org SUMMARY:Welcome to the artist "SHANE" DESCRIPTION:“Shane Ackerley is an artist and researcher born\, raised\, and currently based in Toronto (Tkaronto)\, Canada. He earned a BSc in Astrophysics with a Minor in Studio Art from The University of Western Ontario in 2024. His studies in mathematics and cosmology directly inform his creative practice. Ackerley is best known for his “Untitled” line drawings\, but works across various mediums including printmaking\, digital photography\, and python code. He is interested in science and art as a means of fostering human connection. For his residency at LM Studio Hyères in April 2025\, Ackerley will continue his “Untitled” series\, exploring the concept of fields—both as mathematical-physical entities and as distinct areas of academic inquiry.” \nFor more information check the artist’s bio URL:https://www.lmstudio.org/expositions/welcome-to-the-artist-shane/ CATEGORIES:Expositions Historiques ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lmstudio.org/wp-content/uploads/2024/06/LMStudioAvantmedium-1.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20250106T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20250322T170000 DTSTAMP:20260423T180007 CREATED:20240622T065928Z LAST-MODIFIED:20250325T022553Z UID:4492-1736150400-1742662800@www.lmstudio.org SUMMARY:residence A.I.R. 2025 Appel à projet en cours DESCRIPTION:Durant sa résidence\, l’artiste a voulu explorer la mémoire et la poésie des chantiers urbains. À travers une série d’oeuvres qui détournent traditions\, objets et traces urbaines\, elle questionne ces espaces de transition où se jouent sans cesse la métamorphose de notre environnement.\nElle invite à une réflexion sur la ville comme un palimpseste\, où les couches du passé et du présent se superposent. C’est une ode à l’impermanence\, une invitation à regarder autrement ce qui semble incommode et à y voir une forme de mémoire et de renouveau.\n\n\n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAURÉLINE CALTAGIR0NE\nARTISTE PLASTICIENNE\naurelinecaltagirone.com\n\n\n\nwww.aurelinecaltagirone.com URL:https://www.lmstudio.org/expositions/residence-a-i-r-2025-appel-a-projet-24-juin-2024/ LOCATION:LM Studio\, 5 bis rue du Portalet\, Hyeres\, 83400\, France CATEGORIES:Expositions Historiques ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lmstudio.org/wp-content/uploads/2024/06/IMG_6862-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20241104T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20241231T170000 DTSTAMP:20260423T180007 CREATED:20241107T084459Z LAST-MODIFIED:20250317T092507Z UID:4570-1730707200-1735664400@www.lmstudio.org SUMMARY:Carte Blanche a Karin Tueta en collaboration avec Charlotte Arnardi DESCRIPTION:VOICI LE MESSAGE DE KARIN vous présentant son programme \n\n“Du 5 novembre au 31 décembre 2024\, le LM Studio à Hyères m’accorde carte blanche pour une programmation évolutive et multisupport\, en collaboration avec la brodeuse Charlotte Arnardi. \nChaque semaine\, une nouvelle installation sera présentée : peintures\, aquarelles brodées\, et arts numériques\, culminant fin décembre avec la réalisation du projet  “The real life social network project “ou “le réseau social : du virtuel au réel” \n\nUn artiste invité sera mis à l’honneur chaque semaine de décembre dialoguant ainsi avec notre travail \, cet échange célèbrera à sa manière cette période festive :\n\ndu 2 au 9 décembre : Beatriz Gonzalez Haw (papier)\,\ndu 9 au 15 décembre : Geraldine Choux (gravure)\,\ndu 16 au 22 décembre : Rosanna Palumbo (Raku)\,\ndu 23 au 30 décembre : Raymond Pastorelli (totem).\n\nJe vous convie également à deux moments exceptionnels\, alliant art et musique : le 30 novembre avec une performance digitale et musicale de la guitariste soliste Carmen Martinez\, et le 21 décembre avec le pianiste improvisateur Alix Balatunovic\, toutes deux à 18 h.\nJe serais ravie de vous accueillir sur place !\nAu plaisir de vous revoir\,\nKarin tueta\noù: 5 bis rue Portalet à Hyères\nhoraires: Mardi et samedi 10-12h et 15h-18h\nmercredi jeudi vendredi 15h-18h\nouverture exceptionnelle dimanche 15 et 22 décembre\net sur rendez vous: 0628060634\n\nhttps://www.karintueta.fr/wp-content/uploads/2024/09/cvenglish5.pdf \n\nhttps://www.karintueta.fr/bio-et-presentation/\n\nhttps://www.karintueta.fr/art-numerique/ \n\nPrésentation des musiciens des 2 performances:\nréservation obligatoire\, participation au chapeau\n \nle 30 novembre 18h :\nCarmen Martinez (1981)\n \nGuitariste Italienne\, Carmen se distingue par ses interprétations raffinées et sa présence scénique. Née en 1981 à Pise\, elle a étudié avec les plus grands professeurs du panorama mondial en Italie et en France. Premier prix du conservatoire National Supérieur de Livourne\, elle a participé à d’importants festivals Internationaux parmi lesquels: Festival international de la Guitare de l’Université Autonome de Mexico ( Mexique)\, Festival International de la Guitare de Nice ( France)\, Festival International de Brisighella ( Italie). Carmen Martinez a à son actif une intense collaboration avec des compositeurs contemporains italiens \, comme Marco Gammanossi \, Giulio Clementi\, Ganesh Del Vescovo \, Carlo Palagi qui lui ont dédié des ouvrages et pour lesquels elle a enregistré sur différents labels. Demeurant en France depuis 2014\, elle collabore avec diverses universités dans le cadre de ” récital-colloque” à thème musicologique. Depuis 201*9\, Carmen Martinez enseigne la guitare classique au Conservatoire à Rayonnement Régional Toulon Provence Méditerranée .\n \n\n21 décembre 18h avec:\n\nAlix Balatunovic (2005)\nclavier numérique (organiste\, claveciniste et improvisateur)\nIl étudie neuf années l’orgue et le clavecin au conservatoire de Toulon Provence méditerranée\, avec Pascal Marseault\, Nicolas loth\, Claire bodin\, Myrrha Principiano\, titulaire du CEM\, il poursuit son cursus en 3 -ème cycle au conservatoire de Toulouse avec Stéphane Bois en Orgue et Karolina Herzig\, en basse continue.\nIl compose et est reconnu par ses pairs pour ses qualités exceptionnelles d’improvisation. Il a composé notamment la musique du film “Portraits de femmes en paysage de Hyères” et a accompagné une performance artistique de la performeuse karin Nirka Tueta à l’occasion de la nuit européenne au musée à Ollioules à la galerie de l’Olivier. URL:https://www.lmstudio.org/expositions/carte-blanche-a-karin-tueta-en-collaboration-avec-charlotte-arnardi/ CATEGORIES:Expositions Historiques END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20241002T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20241027T170000 DTSTAMP:20260423T180007 CREATED:20240621T135524Z LAST-MODIFIED:20240929T183253Z UID:4489-1727856000-1730048400@www.lmstudio.org SUMMARY:Duo d'artistes! Ruben and Liz DESCRIPTION:Affiche Liz and Ruben URL:https://www.lmstudio.org/expositions/duo-dartistes-ruben-and-liz/ CATEGORIES:Exposition Actuelle END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20240903T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20240928T170000 DTSTAMP:20260423T180007 CREATED:20240116T021542Z LAST-MODIFIED:20240929T183341Z UID:4436-1725350400-1727542800@www.lmstudio.org SUMMARY:Lyne Bastien est de retour DESCRIPTION: URL:https://www.lmstudio.org/expositions/lyne-bastien-est-de-retour/ CATEGORIES:Expositions Historiques END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20240729T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20240825T170000 DTSTAMP:20260423T180007 CREATED:20240621T133007Z LAST-MODIFIED:20240828T130136Z UID:4484-1722247200-1724605200@www.lmstudio.org SUMMARY:Dianna Burns du Quebec en résidence en Aout 2024 DESCRIPTION:My studio is set up and open for business in Hyères\, France. I have an installation of cards to sell to the public\, to add colour to the walls and to show my art over the past several years. There are 168 images of my paintings. That is all that I had good quality photos that I could print from. The figures that you see speak to the name of my Art Residency and they are a concept that I intend to develop while I am here. “Dialogue” is the name I have chosen and it provides rich and fertile ground for my imagination. I am here to paint but also to experiment and grow in Artistic and Personal ways. I am hoping to grow in my use of the French language\, Merci Beaucoup! It will allow me the time and opportunity for internal dialogue that is also very much a part of the painting process. I am working on an audio component with an AI bend. The image in the Front Window is of “Pepper” a semi-humanoid Robot who is designed with the ability to read emotions. She was created in France and Pepper is intended “to make people enjoy life”\, enhance people’s lives\, facilitate relationships\, have fun with people and connect people with the outside world.\nShe is already working on me! I am having a wonderful time here and I do hope that will be reflected in the Art that I make! \n  \nCanadian Artist living now in Quebec City.\nDianna Burns\ninfo\nDianna Instagram\nDianna Site internet URL:https://www.lmstudio.org/expositions/dianna-burns-du-quebec-en-residence-en-aout-2024/ CATEGORIES:Expositions Historiques ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lmstudio.org/wp-content/uploads/2024/06/Dianna.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20240701T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20240729T170000 DTSTAMP:20260423T180007 CREATED:20240601T061115Z LAST-MODIFIED:20240731T155643Z UID:4466-1719820800-1722272400@www.lmstudio.org SUMMARY:Exploring People and Places with Rachael Lishman and Angie Whittaker DESCRIPTION:Rachael Lishman will be the artist in residence form July 1st to July 29\nfor more information on Rachael’s works please check Rachael’s instagram \nShe will be joined by Angie Whittaker from the 3rd until the 17th of July\nfor more information on Angie’s works please check her instagram URL:https://www.lmstudio.org/expositions/exploring-people-and-places-with-rachael-lishman-and-angie-whittaker/ CATEGORIES:Expositions Historiques ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lmstudio.org/wp-content/uploads/2024/06/Rachael.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20240625T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20240630T190000 DTSTAMP:20260423T180007 CREATED:20240621T082118Z LAST-MODIFIED:20240630T195046Z UID:4474-1719309600-1719774000@www.lmstudio.org SUMMARY:Atelier SENIMO invité pour la Design Parade Off 2024 Hyères DESCRIPTION:PARADE DESIGN OFF \nSENIMO est un menuisier et designer qui dessine et réalise chacune de ses pièces en\nnombre limité. Il propose une collection en bois laqués\, jouant sur les usages et les\ntemporalités. La simplicité et la récurrence des courbes servent de base pour créer\nd’harmonieux volumes et laisser s’exprimer une palette de couleur.\nSHARPEI\nPremière pièce de cette collection\, SHARPEI est un tabouret qui se transforme en table\nbasse grâce à un élégant plateau en verre. Son esthétique franche et assumée en fait une\npièce forte et graphique. \nBALLERINA\nBALLERINA est en mouvement. Présente et aérienne\, son dégradé de couleur mets en\nvaleur sa forme et ses courbes. A la fois table de nuit\, bout de canapé ou table d’appoint.\nBOUDOIR\nBOUDOIR assume avec merveille sa filiation avec les 70’s. Elle joue langoureusement\navec les usages : console\, guéridon ou meuble d’entrée. \nContact www.senimo.fr URL:https://www.lmstudio.org/expositions/atelier-senimo-invite-pour-la-design-parade-off-2024-de-la-villa-noailles-hyeres/ CATEGORIES:Expositions Historiques ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lmstudio.org/wp-content/uploads/2024/06/0.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20240526T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20240622T190000 DTSTAMP:20260423T180007 CREATED:20240116T021428Z LAST-MODIFIED:20240704T081608Z UID:4434-1716710400-1719082800@www.lmstudio.org SUMMARY:JULIE BELANGER artiste du Quebec en résidence DESCRIPTION:Julie Bélanger explore l’influence du lieu et du territoire sur l’imaginaire. Sa pratique picturale s’inscrit dans une approche ludique et intuitive. Diplômée en 2018 de la maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal\, elle y poursuit ses études au doctorat en études et pratiques des arts. Elle privilégie une approche principalement expérientielle\, qui trouve sa source dans le travail de la matière. Sa présence à l’environnement est à la fois tributaire d’un souci écologique et une manière d’accorder une attention augmentée à ce qui l’entoure. Elle conçoit l’activité artistique comme un moyen de résistance face au capitalisme\, au consumérisme et à l’économie de l’attention (Citton\, 2014). Un positionnement soutenu par une pratique de la présence attentive qui vise la revalorisation de la sensibilité à l’égard du vivant. Sa démarche\, basée sur la spontanéité et le hasard\, est aussi inspirée des notions taoïstes de non-action\, de non-savoir\, de non-désir et de vide.\nLes œuvres représentent des formes organiques rappelant la faune ou la flore. ​ Elles comportent toutes des textures riches\, laissant transparaître les traces des différentes phases du processus. Par des procédés tels que l’empreinte\, le lavis ou la soustraction\, elle improvise avec les matériaux\, ajoutant parfois même des éléments compostables dans la composition\, afin qu’ils impriment leur altérité sur le canevas.\nSon travail a été présenté dans de nombreuses expositions collectives\, dont au Centre d’exposition de Rouyn-Noranda\, au Musée Laurier (Victoriaville)\, au Musée de des beaux-arts de Mont-St-Hilaire\, au Centre de diffusion et d’expérimentation de l’UQAM (Montréal)\, à la Maison culturelle Armant Vaillancourt (St-André-de-Kamouraska) et dans plusieurs galeries. Elle a réalisé quelques résidences artistiques\, dont à Rurat (Cookshire)\, à l’Atelier de la 8e Île (Sept-Îles) et à lÎe verte\, avec le collectif Récits nomades. Elle a également fait l’objet d’expositions individuelles\, dont Lieux d’influence\, à la galerie Popop (2019)\, Songe aléatoire au Centre des arts actuels Skol (2023) et La traversée du vide : Le souffle du Tao\, à la galerie Laroche/Joncas (2023). URL:https://www.lmstudio.org/expositions/julie-belanger-artiste-en-residence/ CATEGORIES:Expositions Historiques ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lmstudio.org/wp-content/uploads/2024/04/LMstudio-2.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20240502T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20240502T170000 DTSTAMP:20260423T180007 CREATED:20240502T054744Z LAST-MODIFIED:20240601T055855Z UID:4461-1714636800-1714669200@www.lmstudio.org SUMMARY:ATELIER VENIMO DESCRIPTION: URL:https://www.lmstudio.org/expositions/atelier-venimo/ CATEGORIES:Expositions Historiques END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20240331T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20240427T190000 DTSTAMP:20260423T180007 CREATED:20230913T073953Z LAST-MODIFIED:20240502T054710Z UID:4404-1711872000-1714244400@www.lmstudio.org SUMMARY:Bienvenue Nathalie Leverger DESCRIPTION:C’est la rentrée… \nNATHALIE LEVERGER vient en résidence…en 2024 \nQUAND: Arrivee dimanche 31 Mars pour son installation\nJusqu’au au samedi 27 Avril 2024 \nvous pouvez deja suivre son compte instagram et prendre connaissance de son site internet. \nDémarche artistique\nNathalie Leverger a un rapport contemplatif et jubilatoire au paysage. Pour elle « tout est paysage » : la nature bien entendu\, mais aussi la ville et l’architecture\, ou encore l’homme\, ses postures\, son travail\, les objets qu’il utilise. Elle s’y confronte avec une ligne directrice : liberté et curiosité\, au quotidien et lors de voyages personnels ou de résidences artistiques. Les détails l’intéressent beaucoup\, leurs matières\, leurs couleurs \, les accumulations d’objets ou d’éléments naturels… \nPar la photographie et le texte \, elle raconte tout d’abord ce rapport au paysage sur les réseaux sociaux en sortes de carnets de route ou de notes. Ces récits participent pour elle de sa démarche artistique. \nElle cherche ensuite à recréer les sensations éprouvées durant ces moments\, en multipliant les techniques et les médiums avec principalement la peinture à l’huile\, les volumes textiles ou papier\, la photographie et la vidéo\, les livres d’artistes\, les installations textiles\, papier et plus récemment le verre soufflé. Dans son processus\, elle privilégie l’intuition et l’expérimentation\, la sensualité de la matière\, se trompant\, jouant des accidents et des hasards. Sa restitution graphique est le plus souvent ramenée à un ensemble de zones colorées juxtaposées ( lignes\, points\, formes colorées\, motifs) sur un fond épuré\, dans une recherche clairement esthétique et apaisante\, à la frontière du figuratif et de l’abstrait. \nDe même\, ses travaux en volume (papier\, coton crocheté\, verre soufflé) sont autant d’accumulations qu’elle organise en installations de grandes dimensions. Elle aime scénographier tous ces travaux\, du tout petit format à l’oeuvre monumentale\, en ajoutant si possible le son\, dans le but d’apporter au visiteur une expérience émotionnelle. URL:https://www.lmstudio.org/expositions/bienvenue-nathalie-leverger/ CATEGORIES:Expositions Historiques ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lmstudio.org/wp-content/uploads/2024/03/Jardins-Secrets-LM-Studio-Hyeres.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20240101T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20240331T170000 DTSTAMP:20260423T180007 CREATED:20230913T072834Z LAST-MODIFIED:20240116T021259Z UID:4399-1704096000-1711904400@www.lmstudio.org SUMMARY:Résidence d'hiver A.I.R. 2024 DESCRIPTION:De Janvier\, Février jusqu’à fin Mars 2024\, retrouvez Fabienne Alliou Lucas qui a ete sélectionnée suite à l’appel à Projet pour la résidence d’hiver A.I.R. 2024. \nInformations disponibles bientôt \nVous pouvez déjà suivre Fabienne sur son instagram et prendre connaissance de son travail grâce à son site internet. \n  \nOuverture de l’Exposition “Costa Italia/Littoral Italien” ce matin.. Je vous attend à la la Galerie @lmstudiohyerespour découvrir mon exposition\, ensemble de photographies à propos du littoral italien.\nDu Samedi au\ndimanche\nDu 6 au 21 janvier 2024\n10h-12h et 14h-18h\nGalerie LM Studio\n5 bis rue Portalet\nHyères 83400 URL:https://www.lmstudio.org/expositions/residence-dhiver-a-i-r-2024/ CATEGORIES:Exposition Actuelle END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20230913T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20231130T170000 DTSTAMP:20260423T180007 CREATED:20230925T063200Z LAST-MODIFIED:20230925T090930Z UID:4411-1694592000-1701363600@www.lmstudio.org SUMMARY:Salon Design/Art: Déjà Vu et Nouveautés DESCRIPTION:Pour conclure UNE SAISON 2023 consacrée au DESIGN \nLM Studio vous présente en vitrine une selection d’oeuvres et d’objets réalisés par des artistes soit qui ont été en residence @LM Studio\n-en 2021 comme Jean Savard\n-en 2023 comme Julia Debord-Dany et Gregory Granados\nsoit que nous aurions aime avoir en residence historiquement comme Roger Capron (1922-2006) \nainsi qu’une selection de bijoux par 3 artistes\n-Annik et Alain Taral\n-Gustavo Lopez Armentia\n-Finn \nPour tout renseignement\, veuillez nous adresser un email info@lmstudio.org\nNotre contact sur place pourra également organiser un rdv pour “ouvrir” la vitrine.\nPour plus de renseigments\, les informations seront bientôt publiées sur Instagram par createurs. URL:https://www.lmstudio.org/expositions/salon-design-art-deja-vu-et-nouveautes/ CATEGORIES:Exposition Actuelle END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20230727T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20230902T190000 DTSTAMP:20260423T180007 CREATED:20221111T212527Z LAST-MODIFIED:20230913T070850Z UID:4174-1690452000-1693681200@www.lmstudio.org SUMMARY:Limoges ! DESCRIPTION:Rappelez-vous Aout 2021 avec l’exposition de 6 jeunes diplômés DESIGN de l’ENSA de Limoges…avec\nQuel Succès\nQue de bons souvenirs de Beatrice Delaunay\, Manon Papin\, Charlotte Herbert\, Marjorie Tirollois\, Jean Ramon ou Jean Savard\,… Ils laissent leur place à une nouvelle selection dans la promo 2022-2023 grâce aux commissaires d’exposition Nathanael Abeille et Indiana Collet-Barquero\nVernissage 27 Juillet 2023 à partir de 18h URL:https://www.lmstudio.org/expositions/limoges-2023/ LOCATION:LM Studio\, 5 bis rue du Portalet\, Hyeres\, 83400\, France CATEGORIES:Expositions Historiques ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lmstudio.org/wp-content/uploads/2022/11/1.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20230703T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20230716T170000 DTSTAMP:20260423T180007 CREATED:20230626T155833Z LAST-MODIFIED:20230716T203804Z UID:4355-1688371200-1689526800@www.lmstudio.org SUMMARY:"Les moyens du bord" Julia et Gregory DESCRIPTION:“Les moyens du bord” \nJulia Debord-Dany & Gregory Granados \nEn designers nomades\, leur voyage les conduit à la découverte du liège et de son territoire\, en particulier son lien avec la mer. \nS’inspirant des aventures sous-marines de Jean Painlevé\, ils abordent cette résidence comme un espace d’expérimentation et d’observation dans laquelle il est question de produire à partir de ce qui les entoure. \nPartenariat avec l’association Foret Modele de provence \nA propos des designers residents \nJulia Debord-Dany \nGregory Granados \n  \n  URL:https://www.lmstudio.org/expositions/les-moyens-du-bord-julia-et-gregory/ CATEGORIES:Expositions Historiques END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20230629T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20230702T170000 DTSTAMP:20260423T180007 CREATED:20230627T145938Z LAST-MODIFIED:20230629T055450Z UID:4358-1688025600-1688317200@www.lmstudio.org SUMMARY:LMCollage s'expose pour la Fête du Parcours des Arts de la ville d'Hyères DESCRIPTION: URL:https://www.lmstudio.org/expositions/fete-du-parcours-des-arts-de-la-ville-dhyeres/ CATEGORIES:Exposition Actuelle ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lmstudio.org/wp-content/uploads/2023/06/parcoursdesartsenfete2023-rotated.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20230604T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20230625T170000 DTSTAMP:20260423T180007 CREATED:20230223T233316Z LAST-MODIFIED:20230626T080045Z UID:4210-1685865600-1687712400@www.lmstudio.org SUMMARY:"Ground from the Ground" Annalisa BARRON (USA) DESCRIPTION:Annalisa Barron \n  \nGround from the Ground\nby Annalisa Barron \nArtist Statement \n“…I will gather the sand in the surrounding area and combine it with a milk-protein base I make for my paintings – a ‘ground from the ground’. Then\, I will harvest native plants each week and create a still life that I will use as the inspiration for a series of surrealist meditations on my time in Hyeres. What I learn about the area through making these works will be available for the public via short hand written notes in a single open journal. The walls of the gallery will each be their own composition made of small color tests\, fresh and dried plants\, and pantry-like shelves with jars of dirt and sand. The presence of the plants will create an additional element to the composition of the space – through smell and reference to taste….” \nINFO/Links Annalisa Barron: \nIG: @annalisa_barron_studio \nWebsite: www.annalisabarron.com \n On the artist Facebook account you can read:\nIn 2013\, when I was 25\, I made a film called E.V.E.: Erectus Vegetabilis Evitaneus. I foraged through the woods for things that reminded me of the human body and ultimately created an 8ft marionette made from native plants. The process was a bit like being in rehab for my senses after spending too much time with man-made art supplies (she had crab apple eyes and blades of grass in her throat – I blew through blades of grass in the score so she could ‘sing’). I kept my mind as open as possible at that time and I’m hoping to do the same @lmstudiohyeres this June! URL:https://www.lmstudio.org/expositions/annalisa-barron/ LOCATION:LM Studio\, 5 bis rue du Portalet\, Hyeres\, 83400\, France CATEGORIES:Expositions Historiques END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20230502T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20230530T170000 DTSTAMP:20260423T180007 CREATED:20230131T171646Z LAST-MODIFIED:20230530T075730Z UID:4194-1683014400-1685466000@www.lmstudio.org SUMMARY:Bienvenu à Daniel Lalonde en provenance du Québec DESCRIPTION:Daniel Lalonde EN RESIDENCE EN MAI 2023 \n \nDaniel Lalonde a récemment eu une exposition visible au Canada à la maison de la culture Villebon (Beloeil\, au Quebec)\, du 18 Janvier au 26 fevrier 2023. \nOn pouvait  y lire\nL’exposition Au nord du Nord regroupe un ensemble d’œuvres figuratives et abstraites traduisant une quête d’intériorité suscitée par la nordicité et sa place dans notre imaginaire collectif. À l’arrière-plan des paysages imaginaires\, fictifs et nordiques se dessinent et au premier plan des masses ou des structures plus abstraites\, urbaines\, humaines\, animales ou sociales surgissent. \nPicturalement\, la composition des œuvres parfois épurée\, le choix des couleurs plus sombres de l’horizon ou l’abstraction des figures interrogent les lieux et leur histoire\, les formes de vie ou leur absence. Cette atmosphère crée une tension dans l’œuvre\, comme si des intempéries étaient passées ou à venir. Cette mise en scène dramatique peut évoquer changements climatiques\, conflits géopolitiques\, migration ou pandémie et\, des sentiments surgissent : solitude\, inquiétude\, quête d’intériorité\, sérénité\, apaisement\, dépaysement au point d’en perdre le nord. \n  \n\nA propos de ses Peintures\n\n\n“Au fil du temps… \nJ’aime explorer différentes matières (mortier\, métal\, papier) et différents supports (bois\, toile et papier aquarelle).  L’acrylique est mon médium de prédilection et la recherche de textures me fascine tout particulièrement.” \n\n  \ninformations supplémentaires \nSite Internet de Daniel \nProfile de l’Artiste URL:https://www.lmstudio.org/expositions/daniel-lalonde/ CATEGORIES:Expositions Historiques END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20230402T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20230430T113000 DTSTAMP:20260423T180007 CREATED:20221109T184055Z LAST-MODIFIED:20230501T100916Z UID:4167-1680422400-1682854200@www.lmstudio.org SUMMARY:Welcome ALICE VANDER VENNEN from Canada DESCRIPTION:Welcome Alice Vander Vennen \nI work with multiple materials\, such as fabrics\, branches\, wire\, copper\, paper and ceramic shards\, creating an assemblage as part of a visual language . \n  \n  \nTimber-Bend by A. Vander Vennen \nArtist‘s Statement  \n“While experiencing the culture and the physical surroundings of Hyères\, I would like to create visual poems depicting narratives in color\, shapes and form\, as reflected back to me from the environment of Hyères. \nI would like to work with found textiles and other found objects which are embedded with cultural overtones\, seeking to capture the cadence and rhythm of the people and the place. \nFor me \, creating art work is also participating in a dialogue with other people\, wether they may be maker\, viewers\, those who critique. They are all part of the creative process. \nIt is exciting to think in that new dialogue with people in Hyères and the surrounding area. \n  \nField-Stone by Alice Vander Vennen \n  \nCheck out for more information about Alice: \nWebsite \nInstagram \nFacebook \n\nexcerpt from an interview mentioned on the website (http://www.worldofthreadsfestival.com/artist_interviews/081_alice_vander_vennen_12.html\n\nWhy did you choose to go into fibre art?\nI love fabric because of how rich in information it is. Fabric speaks to so much history. Not only does it have the five elements of art—line\, shape\, colour\, texture\, and space—but it also carries such histories. It is imbued with stories of its origins\, its maker\, its geographic place\, its culture—all of those details are “woven” into fabric. So when one works with fabric one immediately has a rich palette of stories\, known or unknown. \nAlso in many cultures\, fabric carries the work and the stories of women\, so often silent. If we think of the women in our own histories\, do we know their stories? What they’ve gone through? What they’ve experienced? Even if we don’t know their stories\, there is a good chance that we have access to some of the work that they have created with their hands. Here I think of my own aunt\, “Tante Jantje”\, who at much risk worked in the underground in the Netherlands during World War 2\, hiding people of Jewish descent. Even though this dear woman helped raise me\, I didn’t hear her full story for many years. So I cherish what she made\, for it speaks of who she was. In the same way\, I like working with textiles that carry the handprints of so many stories known or unknown. \nI also like the medium of fabric simply because it is so available. I trained as a sculptor in the 1970s. I did a lot of welding and bronze casting and worked large-scale. At a certain point I found that those resources were no longer available to me—I had little space\, time and resources. It was natural to reach for something so close at hand and so rich in character that would allow me to keep doing my art. \n\nWhat other mediums do you work in\, and how does this inform your fibre work?\nTrained as a sculptor\, I focused on working with the found object and would create sculpture by assembling these found objects. Found objects still have a prominent place in my work. As an artist\, besides sculpture\, I have also done a considerable amount of work in ceramic and in tapestry weaving. URL:https://www.lmstudio.org/expositions/alice-vander-vennen/ CATEGORIES:Expositions Historiques END:VEVENT END:VCALENDAR