LM Studio

Carte Blanche a Karin Tueta en collaboration avec Charlotte Arnardi
2024-11-04 08:00 - 2024-12-31 17:00 (Europe/Paris)
VOICI LE MESSAGE DE KARIN vous présentant son programme

“Du 5 novembre au 31 décembre 2024, le LM Studio à Hyères m’accorde carte blanche pour une programmation évolutive et multisupport, en collaboration avec la brodeuse Charlotte Arnardi.
Chaque semaine, une nouvelle installation sera présentée : peintures, aquarelles brodées, et arts numériques, culminant fin décembre avec la réalisation du projet “The real life social network project “ou “le réseau social : du virtuel au réel”

Un artiste invité sera mis à l’honneur chaque semaine de décembre dialoguant ainsi avec notre travail , cet échange célèbrera à sa manière cette période festive :

du 2 au 9 décembre : Beatriz Gonzalez Haw (papier),
du 9 au 15 décembre : Geraldine Choux (gravure),
du 16 au 22 décembre : Rosanna Palumbo (Raku),
du 23 au 30 décembre : Raymond Pastorelli (totem).

Je vous convie également à deux moments exceptionnels, alliant art et musique : le 30 novembre avec une performance digitale et musicale de la guitariste soliste Carmen Martinez, et le 21 décembre avec le pianiste improvisateur Alix Balatunovic, toutes deux à 18 h.
Je serais ravie de vous accueillir sur place !
Au plaisir de vous revoir,
Karin tueta
où: 5 bis rue Portalet à Hyères
horaires: Mardi et samedi 10-12h et 15h-18h
mercredi jeudi vendredi 15h-18h
ouverture exceptionnelle dimanche 15 et 22 décembre
et sur rendez vous: 0628060634

https://www.karintueta.fr/wp-content/uploads/2024/09/cvenglish5.pdf

https://www.karintueta.fr/bio-et-presentation/

https://www.karintueta.fr/art-numerique/

Présentation des musiciens des 2 performances:
réservation obligatoire, participation au chapeau

le 30 novembre 18h :
Carmen Martinez (1981)

Guitariste Italienne, Carmen se distingue par ses interprétations raffinées et sa présence scénique. Née en 1981 à Pise, elle a étudié avec les plus grands professeurs du panorama mondial en Italie et en France. Premier prix du conservatoire National Supérieur de Livourne, elle a participé à d’importants festivals Internationaux parmi lesquels: Festival international de la Guitare de l’Université Autonome de Mexico ( Mexique), Festival International de la Guitare de Nice ( France), Festival International de Brisighella ( Italie). Carmen Martinez a à son actif une intense collaboration avec des compositeurs contemporains italiens , comme Marco Gammanossi , Giulio Clementi, Ganesh Del Vescovo , Carlo Palagi qui lui ont dédié des ouvrages et pour lesquels elle a enregistré sur différents labels. Demeurant en France depuis 2014, elle collabore avec diverses universités dans le cadre de ” récital-colloque” à thème musicologique. Depuis 201*9, Carmen Martinez enseigne la guitare classique au Conservatoire à Rayonnement Régional Toulon Provence Méditerranée .

21 décembre 18h avec:

Alix Balatunovic (2005)
clavier numérique (organiste, claveciniste et improvisateur)
Il étudie neuf années l’orgue et le clavecin au conservatoire de Toulon Provence méditerranée, avec Pascal Marseault, Nicolas loth, Claire bodin, Myrrha Principiano, titulaire du CEM, il poursuit son cursus en 3 -ème cycle au conservatoire de Toulouse avec Stéphane Bois en Orgue et Karolina Herzig, en basse continue.
Il compose et est reconnu par ses pairs pour ses qualités exceptionnelles d’improvisation. Il a composé notamment la musique du film “Portraits de femmes en paysage de Hyères” et a accompagné une performance artistique de la performeuse karin Nirka Tueta à l’occasion de la nuit européenne au musée à Ollioules à la galerie de l’Olivier.

residence A.I.R. 2025 Appel à projet en cours
2025-01-06 08:00 - 2025-03-22 17:00 | LM Studio, 5 bis rue du Portalet, Hyeres, 83400, France
Durant sa résidence, l’artiste a voulu explorer la mémoire et la poésie des chantiers urbains. À travers une série d’oeuvres qui détournent traditions, objets et traces urbaines, elle questionne ces espaces de transition où se jouent sans cesse la métamorphose de notre environnement.
Elle invite à une réflexion sur la ville comme un palimpseste, où les couches du passé et du présent se superposent. C’est une ode à l’impermanence, une invitation à regarder autrement ce qui semble incommode et à y voir une forme de mémoire et de renouveau.

AURÉLINE CALTAGIR0NE
ARTISTE PLASTICIENNE
aurelinecaltagirone.com

www.aurelinecaltagirone.com

Welcome to the artist "SHANE"
2025-03-31 08:00 - 2025-04-27 17:00
“Shane Ackerley is an artist and researcher born, raised, and currently based in Toronto (Tkaronto), Canada. He earned a BSc in Astrophysics with a Minor in Studio Art from The University of Western Ontario in 2024. His studies in mathematics and cosmology directly inform his creative practice. Ackerley is best known for his “Untitled” line drawings, but works across various mediums including printmaking, digital photography, and python code. He is interested in science and art as a means of fostering human connection. For his residency at LM Studio Hyères in April 2025, Ackerley will continue his “Untitled” series, exploring the concept of fields—both as mathematical-physical entities and as distinct areas of academic inquiry.”
For more information check the artist’s bio

Bienvenue à Sill Mahee
2025-04-28 08:00 - 2025-05-24 21:00 | LM Studio, 5 bis rue du Portalet, Hyeres, 83400, France
Sill Mahée est une artiste plasticienne dont la pratique mêle aquarelle, écriture et immersion dans le vivant. Elle explore le fugace à travers des formes intuitives où l’eau, le geste et la lumière ouvrent des perceptions sensibles. Ses séries naissent d’un équilibre entre geste pictural, vide et matière, dans une flaque picturale, souvent ovoïde, où fusionnent pigments et évaporation.

Basée entre Lyon et la presqu’île de Fouras, sur la façade atlantique, elle trouve dans cette résidence à Hyères l’occasion d’un nouveau dialogue avec une autre mer. Elle y poursuit les séries Présents et Souvenirs en initiant Azur-Azur, un cycle méditerranéen. Cette recherche explore la lumière du Sud, le bleu méditerranéen et l’identité florale de la ville, à la croisée de son patrimoine vivant, naturel et culturel. Aquarelles et chrononotes — fragments poétiques issus de l’instant — dialoguent avec les formes végétales et les atmosphères.
Cette résidence à Hyères avec la galerie LM Studio prolonge une pratique engagée entre expositions, collaborations et écriture. Ouverte aux échanges, elle s’inscrit dans une dynamique de rencontre avec le public et les acteurs du territoire : artistes, lieux culturels et rayonnement du Parcours des Arts.
Finissage ce samedi 24 Avril à partir de 18h, 5 bis rue Portalet.
www.sillmahee.com
Instagram

Bienvenue à l’artiste Azul
2025-05-27 11:00 - 2025-06-21 17:00
EXPOSITION par Azul Ceballos
“La mer est une machine douce”
“the Sea is a soft machine”

Une longue route pour cette artiste née en Argentine et arrivant du Mexique en passant par Brooklyn NY ou elle vit et travaille !
Attendons nous à des surprises !

Growing a creative ecology of sustainability & imagination— at my own rhythm, in step with nature’s wild wisdom www.lasvisitas.org
suivez son instagram
Fiche Azul/site LMStudio.org

Azul Ceballos (b. 1979, Cordoba, Argentina) is an interdisciplinary artist based in New York. Her work combines video and sound installation, generative and interactive technology, photography-based, public and participatory art, and works on paper including drawing, painting, and printmaking.
In addition to her individual practice, she works on collaboration projects and initiatives bringing creatives together, including Immigration Co/Lab as part of the Tribeca Film Institute Interactive Programs, ObjetoAjeno as part of Cultural Center Spain.Cordoba, and Recolectivo as part of the Goethe Institut Cordoba, all engaged in public art, performance, and new media.

She studied Fine Arts at the National University of Córdoba, Argentina, and various studies in technology, art, and design in Spain and the United States (Parsons, School of Poetic Computation, Eyebeam).
Her work has been shown at the National Fine Arts Museum of Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta, and Centro Cultural San Martin, Centro Cultural Borges, among other institutions and alternative spaces in New York, Portugal, and Argentina.
Azul Ceballos received the Sony Corporation Europe Young Artists Award 2000, juried by the Documenta XI curator Okwui Enwezor among other remarkable international contemporary art curators.

Bienvenue à l’artiste Nicolas Goletto
2025-06-25 11:00 - 2025-06-29 19:00 | LM Studio, 5 bis rue du Portalet, Hyeres, 83400, France
Durant la semaine de la Design Parade à Hyères, LM Studio accueille l’artiste Nicolas Goletto pour une exposition solo

Revue(s) et corrigée(s)
Des chaises.
Elles ont marqué l’histoire du design et ont une valeur patrimoniale. Elles figurent dans les collections des plus grands musées internationaux.
Des pièces, toutes trouvées dans la rue, à Paris ou plus surprenant encore sur une île, celle de Porquerolles.
Souvent en mauvais état, ignorées des passants, elles sont précieuses au point d’être archivées et mises en avant par Nicolas Goletto qui met en résonance le passé et le présent. Revues, elles sont rendues à leur fonction initiale, celle de chaise mais leurs faiblesses, leurs défauts ; ce qui a provoqué leur rejet est mis en valeur. Il ne se contente pas de les restaurer, il les contraint par des actes choisis. Corrigées, elles révèlent leurs cicatrices.
Exposées, elles témoignent. De la grande histoire, celle de leur design, connu et reconnu. Et de ces vies ordinaires, multiples, quotidiennes et pratiques, qu’elles ont traversées.
Un échange, une intention immuable. Attester pour ne pas oublier.

INFORMATION INSTAGRAM Nicolas Goletto
Fiche/Site internet LMStudio
Article de Presse 2024
extrait:
Nicolas Goletto, l’art de la deuxième vie

Des causes perdues. Quand il monte sur son vélo et qu’il arpente les rues de Paris ou d’Hyères, Nicolas Goletto se met en quête d’objets abandonnés. Jetés dans la rue par leur propriétaire car cassés ou abîmés. Avec son oeil avisé, il repère des perles rares même si à première vue cela peut apparaître comme désespéré. Cela donne le nom de son exposition « Causes perdues et autres soleils », présentée dans le cadre du Off de la Design Parade, à Hyères. « Je restaure, mais je mets en valeur l’histoire de l’objet. Je garde ses stigmates» , résume-t-il. Ainsi, plutôt que de cacher les traces de colle, il les souligne avec de la feuille d’or ou de la peinture dorée. Que ce soit pour des céramiques, du mobilier et même des vêtements. Il lui arrive aussi de tomber sur de vrais chefs-d’oeuvre. Comme cette gravure de Marie-Laure de Noailles, retrouvée à Paris qu’il a restaurée avec l’aide de l’Affiche française à Toulon. Ou encore une sculpture dans le style art déco de Chiparus trouvée, là encore, dans la rue. «Elleest faite de bronze et d’ivoire. Mais je l’ai trouvée sans tête ni mains. Avec, il y avait un sac avec des colliers et bagues art/déco. J’ai utilisé cette matière pour lui redonner vie », dissèque l’artiste.
« Rendre visible l’invisible »
Une fois son travail terminé, il expose ses oeuvres dans la rue. Comme ses tabourets qu’il suspend. Il pose alors sa caméra pour observer les réactions. « Suspendus dans la rue, ils sont enfin visibles, leurs cicatrices frappantes. La démarche est de rendre visible l’invisible », confesse-t-il.
FABRICE MICHELIER

Bettina et Cocoart en résidence
2025-07-01 08:00 - 2025-07-26 19:00
You are warmly invited to the joint exhibition of
cocoart and 白提山 Bettina Schleier
brought together by a shared belief:
With art, nourish the heart – 以藝養心.
Coco’s photographs linger on the edge of memory and imagination. Soft, indistinct colors open spaces for reflection and emotional resonance — moments that invite the soul to breathe. With roots in design and art therapy, her work becomes a quiet companion for the inner world.
Bettina’s art, shaped by her background in art conservation, explores the subtle crossroads of art, science, and cultural heritage. Her work is a quest for understanding humanity through self-awareness — using artistic practice as a bridge between people, time and place.
Together, Coco and Bettina share a deep commitment: to care — for cultures, for stories, for the invisible threads that connect us.
In a time of uncertainty and fragmentation, their art is a gentle act of preservation, and perhaps most importantly, of soul nourishment.
We look forward to sharing this intimate and thoughtful journey with you.
Vous êtes chaleureusement invité·e·s à l’exposition conjointe de
Cocoart et 白提山 Bettina Schleier
réunies autour d’une conviction partagée:
Nourrir l’âme par l’art – 以藝養心.
Les photographies de Coco se tiennent à la lisière du souvenir et de l’imaginaire. Par leurs couleurs subtiles et indéfinies, elles ouvrent un espace à la réflexion et à la résonance intérieure — des instants suspendus où l’âme peut respirer. Issue du design et de l’art-thérapie, son œuvre accompagne en douceur le monde intérieur.
L’art de Bettina, nourri par son expérience en conservation d’art, explore l’intersection délicate entre art, science et patrimoine culturel. Sa démarche vise à comprendre l’humanité à travers la conscience de soi — en utilisant l’art comme passerelle entre les êtres, le temps et l’espace.
Ensemble, Coco et Bettina partagent un engagement profond : prendre soin — des cultures, des récits, des fils invisibles qui nous relient.
En ces temps d’incertitude et de fragmentation, leur art devient un geste délicat de préservation, et peut-être surtout, un acte de nourriture de l’âme.
Nous serons ravies de partager avec vous ce voyage intime et sensible.

Les voyages forment non seulement la jeunesse ..et surtout la programmation de LM Studio..Merci a Guillaume L de m’avoir recommandé de rencontrer Bettina à Singapore. Notre rendez vous artistique reste gravé dans ma mémoire et dans l’œuvre de Bettina…Maintenant Bettina est revenue en Autriche et a rencontré Coco…Nous avons la chance de pouvoir les rencontrer …en Juillet 2025 !..Patience
en attendant
voici de quoi vous informer…
Instagram Bettina
Instagram Coco

Exposition "Du Design, de Limoges"présentée par l"ENSAD Limoges
2025-07-31 10:00 - 2025-08-23 17:00
Exposition ENSAD Limoges: “Du design, de Limoges”

…Sélection des Diplomés 2024 et 2025 invités à exposer dans la galerie de LM Studio et assurant la médiation à tour de rôle..l’occasion de mettre en situation leurs réalisations,…se montrer, de rencontrer, d’aller voir, de vendre, de lier des relations et de démarrer dans la vie professionnelle …etc,…. figurant dans le parcours Off lors du festival de la Design Parade à Hyères et Toulon.
Et nouveauté cette année
Retour de 3 “Alumni ” qui exposeront ensuite en Septembre à la Paris Design Week (Congrats!)
commissaire d’exposition: Nathanaël Abeille
pour ceux qui souhaitent plus d’informations…
ENSAD Limoges
instagram Ensad Limoges

EXPOSITION “Du Design, de Limoges” à LM Studio à Hyères
01.08.25 → 23.08.25
“- Du Design, de Limoges, c’est pas juste des objets bien rangés dans un cube blanc. Ce n’est pas une vitrine. Et c’est encore moins une expo de déco vue et revue. C’est un atelier vivant. Un recueil d’expériences, d’histoires et de points de vues. C’est le croisement d’idées de trois générations de designers : 2023, 2024, 2025. Tous sortis de l’Ensad Limoges.
– Mais ils font quoi, concrètement, à Limoges ?
– Ils expérimentent. Ils testent. Ils créent. Et parfois, oui… ils se plantent. Mais ils cherchent. Et ça, c’est précieux.” […]
Antoine Schacherer, designer
Une exposition des diplômé·es du master Design de l’Ensad Limoges et des alumni: Lohan Blois • Zélie Boisselier-Nonnet • Oriane Caroff • Carel Chbat • Axelle Dorlot • Lisa Giraud • Fouzia Khaia• Antoine Schacherer • Fabio Uberti.
Commissariat : Nathanaël Abeille, designer, enseignant à l’Ensad Limoges.
à LM STUDIO
5 bis rue du Portalet – 83400 Hyères
Entrée libre tous les jours de 10:00 à 13:00 et de 16:00 à 19:00 et sur RDV
Précisions sur https://lnkd.in/er-FSYGr
#alumni #exposition #design #ensadlimoges #lmstudiohyeres #levarlunique #maregionsud #reseaudestinationvar #expos_var #collectifparcoursdesartshyeres #parcoursdesartshyeres

Edited · 1h

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Bienvenue à l'Artiste Bastine: "Portraits de Famille"
2025-08-25 08:00 - 2025-09-07 17:00
VERNISSAGE CE VENDREDI 29 AOÛT 2025 à partir de 18h
Venez nombreux

Bienvenue à Annegien de Bruijn
2025-09-08 08:00 - 2025-10-05 17:00

Bienvenue à l'artiste Isabelle Gautier
2025-10-06 14:00 - 2025-10-11 18:00 | LM Studio, 5 bis rue du Portalet, Hyeres, 83400, France
“Portraits d’ailleurs”

NOTEZ LE VERNISSAGE MARDI 7 OCTOBRE
HORAIRES de 14 à 18h

Invitée Spéciale pendant le festival "Hyères Fashion Week"
2025-10-14 11:00 - 2025-10-19 16:00
BIENVENUE A CENDRINE GENIN

Françoise Michallon vous invite à découvrir
l’univers artistique de Cendrine Genin
lors de l’exposition « LES INTIMES » en
écho au Festival International de mode,
de photographie et d’accessoires de
Hyères. Cet événement se tiendra à la
galerie LM STUDIO, 5 bis Rue Portalet,
83400 Hyères, du Mardi 14 Octobre au
Samedi 18 Octobre de 11h à 19h avec
un vernissage le mardi de 17h à 21h, le
Dimanche 19 Octobre de 11h à 16h et
sur rendez-vous.
LES INTIMES,
L’Intime est une recherche.
Je saisis tout ce qui va me permettre
de tracer une émotion.
Un fil de lumière, une matière, une
rencontre de couleurs, une odeur
imperceptible.
Je cherche à m’approcher du geste.
Autant de variations intimes…ou de
failles infimes.
Fils entre le visible et l’invisible.
« Gestes
gestes de la vie ignorée
de la vie
de la vie impulsive
et heureuse à se dilapider
de la vie saccadée
…
de la vie n’importe comment
…
Gestes du dépassement
surtout du dépassement »
Henri Michaux

Jocelyne Moreau Lauréate de la résidence A.I.R.2026
2026-01-05 08:00 - 2026-03-29 17:00
Pendant la période de janvier à mars 2026, Jocelyne Moreau photographe et cinéaste francaise basée à Amsterdam sera la nouvelle artiste en residence au LM Studio.
PROJET de résidence
Pendant ces trois mois à Hyères, elle travaillera à un nouveau projet de film sur le sommeil et le rêve intitulé ‘Butterfly Dream’ (‘Le rêve du papillon’).

Le titre du projet fait référence à la phrase du philosophe Chinois Zhuangzi: ‘ J’ai rêvé que j’étais un papillon; et puis je me suis réveillé. Maintenant, je me demande : suis-je un homme qui a rêvé d’être un papillon, ou suis-je un papillon qui a rêvé qu’il était un homme? ‘
Ce projet sera composé de cinq ‘films-essai’ différents qui formeront ensemble les différents cycles d’une nuit de sommeil. Jocelyne a l’intention d’utiliser le matériel de recherches scientifiques récentes sur le sommeil et le rêve ainsi que des fragments de poésie de plusieurs auteurs français et étrangers.
PROGRAMME
La recherche de Jocelyne se concentrera principalement sur le dernier ‘film-essai’ basé sur un rêve lucide qu’elle a fait des années auparavant gravé depuis dans sa mémoire.
Dans la galerie à Hyères, elle montrera dans la vitrine des courts métrages qui ont attrait au sommeil et au rêve. Ces derniers proviennent de la collection du musée du film de Amsterdam, où elle travaille en temps que guide. Elle montera à la fin de sa période de résidence le résultat de ses recherches. Jocelyne proposera également un programme sur le ‘film-essai’ avec une introduction sur les courts métrages .
@moreau.jocelyne @lmstudiohyeres
📷Photogramme projet Collection Eye Filmmuseum (Pays-Bas)

Information sur l’artiste
Jocelyne Moreau est une photographe et cinéaste française basée à Amsterdam aux Pays-Bas. Son père est français et sa mère néerlandaise.
‘Après mes études de photographie, j’ai d’abord travaillé en temps que photographe indépendante pour différents magazines, théâtres et bureaux de graphistes. Je suis connue aux Pays-Bas particulièrement pour mes portraits d’écrivains, de musiciens et d’autres artistes.
Depuis quelques années, je travaille également comme cinéaste indépendante. Mes premiers films étaient simplement faits de photos et musique. Après ces premiers films, je me suis de plus en plus intéressée au rythme et à exprimer la physicalité des émotions par le mouvement. J’ai fait ainsi plusieurs films de danse.
Dans ‘Mathilde’, mon dernier film de danse, j’ai également utilisé pour la première fois un texte littéraire.
Pendant ma résidence à Hyères, j’ai l’intention de poursuivre cette recherche artistique et de me concentrer plus spécifiquement sur la juxtaposition de l’image et du langage.’
Le site internet de Jocelyne Moreau est https://jocelynemoreau.com/
Photogramme projet Collection Eye Film Museum (Pays-Bas)

LM Studio expose Veronique PAYAN
2026-03-31 08:00 - 2026-04-22 18:00
Véronique partage: “J’ai partagé ma vie entre la création et l’enseignement artistique. Depuis plus de 30 ans je me consacre à la peinture.
Trouver son identité picturale est un long cheminement.
Peindre sur le motif a été mon choix d’école (d’apprentissage) au travers de différents ateliers et maîtres, pour acquérir les bases de la technique. J’ai cherché à maîtriser les contrastes et valeurs, afin d’être libre et juste dans ma représentation des sujets.
Ma priorité dans la peinture est de saisir et restituer l’ambiance et les lumières des lieux qui m’interpellent. Tout peut être source d’inspiration !
La peinture me donne le pouvoir d’interpréter ma vision et de représenter le visible avec ma sensibilité. Le sujet peut alors devenir secondaire et davantage un prétexte pour peindre.”

INFORMATION PRATIQUE
OUVERT de 11h à 13h et de 15 à 18h
et sur RDV
contact 06 62 24 23 95
site internet: https://www.veroniquepayan.eu/

bienvenue à Alexander Grimm from Austria
2026-04-27 08:00 - 2026-05-27 08:00
Source Singulart

Rien ne sert de courir, il faut partir à temps,…ceci pourrait s’appliquer à l’artiste Alexander qui depuis Juin 2025 se projette à Hyères et finalement se décide en Août et réserve la résidence pour la période de Mai 2026…Le compte à rebours a démarré… et le voici arrivé à Hyères
Pour découvrir son travail avant ou après de faire sa connaissance, voici quelques liens
INSTAGRAM https://www.instagram.com/alexgrimm.art/
SITE INTERNET https://www.artworkarchive.com/profile/alexgrimm
SINGULART https://www.singulart.com/en/artist/alexander-grimm-36804

Information in English
Alexander Grimm, a graphically seasoned artist, harnesses oil on self-crafted wooden canvases, drawing from his graphic design expertise. His techniques blend classical oil mastery with innovative 3D modeling, creating a bridge between digital precision and painterly expression. His works pulse with a poignant social commentary on climate change and consumerism, eliciting a deep reflection on our interaction with the environment.

Bienvenue aux éditions ARCHIVIO
2026-05-29 08:00 - 2026-05-31 18:00
Pendant le week end durant la FÊTE DU LIVRE de HYÈRES – 30 et 31 Mai 2026
LM STUDIO invite les Éditions ARCHIVIO pour rencontrer le public hyérois et proposer à la vente dans la galerie les livres de la collection ” La Vie Privee des Oeuvres”
HORAIRES SAMEDI 30 MAI DE 9 à 19H DIMANCHE 31 MAI DE 10 à 18H
À PROPOS DE la COLLECTION
Un livre de poche dont un objet d’art est le héros.
Sans fiction mais avec autant d’action que de contemplation.
Chaque ouvrage de la collection La vie privée des oeuvres raconte un épisode remarquable de la vie d’une œuvre. À ce moment précis, l’art éclaire l’Histoire.
56 pages. Cinq images de couverture. Un.e auteur.e professionnel.le de l’art. Une œuvre, une héroïne. Sans fiction, mais avec autant d’action que de contemplation.
Ni catalogue, ni essai théorique : un livre d’art accessible qui se lit comme un roman. Pour les amateurs d’art, les curieux, et ceux qui cherchent un cadeau original à offrir à soi-même ou à autrui.

À PROPOS DES EDITIONS ARCHIVIO
LA MAISON
L’association Archivio consacre ses activités éditoriales à la publication de recherches liées à l’histoire culturelle des œuvres d’art.
La ligne privilégie l’accessibilité à l’art et à l’Histoire par le genre narratif et le document.

À PROPOS DES AUTEUR.E.S
Archivio collabore avec des professionnels de l’art proches des œuvres et des archives.
Qui sont les auteurs?
Isabelle LIMOUSIN
Odile BOUBAKEUR
Vanissa MORISSET
Francois COUADOU
Claire STOULLIG
Marie GRIFFAY
Cedric LOIRE

information
site internet des Editions Archivio
Facebook Editions Archivio
INSTAGRAM Editions Archivio

Spécial "Hyères Design Week" #3
2026-06-23 08:00 - 2026-06-28 17:00
LAUREAT de l’appel à Projet publié sur le site internet
Parcours off de la Design Parade
BIENVENUE au STUDIO JAM *
du mercredi 24 au Dimanche 28 JUIN 2026

consultez leur site internet pour en savoir plus

Bienvenue Artefleur..
2026-09-15 08:00 - 2026-10-19 17:00
Artefleur investit LM Studio mi Septembre et sera présente pendant 4 semaines ce qui lui permettra d’exposer pendant le festival de la Mode à la villa Noailles
consulter son site internet et son instagram …et vous comprendrez pourquoi ce choix !..

Bienvenue Madeleine van Manen en direct d'Afrique du Sud
2027-03-29 08:00 - 2027-04-25 17:00
2026 Madeleine doit malheureusement annuler son sejour au LM Studio pour des raisons familiales. Ce sera reporté à la saison 2027.
Nous te souhaitons beaucoup de courage et d’énergie pour faire face à cette période difficile. Nous t’attendons .
Le coté international de LM Studio grâce à des artistes venant en résidence de pays europeens(Allemagne, Autriche,..) ou mondiaux (Argentine, Canada, Israel, USA) intègre désormaiscomme pays de provenance l’Afrique du Sud !..
Bienvenue à Madeleine Van Manen
Site internet
Instagram
