LM Studio

Bienvenu à Daniel Lalonde en provenance du Québec
2023-05-02 08:00 - 2023-05-30 17:00 (Europe/Paris)
Daniel Lalonde EN RESIDENCE EN MAI 2023

Daniel Lalonde a récemment eu une exposition visible au Canada à la maison de la culture Villebon (Beloeil, au Quebec), du 18 Janvier au 26 fevrier 2023.
On pouvait y lire
L’exposition Au nord du Nord regroupe un ensemble d’œuvres figuratives et abstraites traduisant une quête d’intériorité suscitée par la nordicité et sa place dans notre imaginaire collectif. À l’arrière-plan des paysages imaginaires, fictifs et nordiques se dessinent et au premier plan des masses ou des structures plus abstraites, urbaines, humaines, animales ou sociales surgissent.
Picturalement, la composition des œuvres parfois épurée, le choix des couleurs plus sombres de l’horizon ou l’abstraction des figures interrogent les lieux et leur histoire, les formes de vie ou leur absence. Cette atmosphère crée une tension dans l’œuvre, comme si des intempéries étaient passées ou à venir. Cette mise en scène dramatique peut évoquer changements climatiques, conflits géopolitiques, migration ou pandémie et, des sentiments surgissent : solitude, inquiétude, quête d’intériorité, sérénité, apaisement, dépaysement au point d’en perdre le nord.

A propos de ses Peintures

“Au fil du temps…
J’aime explorer différentes matières (mortier, métal, papier) et différents supports (bois, toile et papier aquarelle). L’acrylique est mon médium de prédilection et la recherche de textures me fascine tout particulièrement.”

informations supplémentaires
Site Internet de Daniel
Profile de l’Artiste

"Ground from the Ground" Annalisa BARRON (USA)
2023-06-04 08:00 - 2023-06-25 17:00 | LM Studio, 5 bis rue du Portalet, Hyeres, 83400, France
Annalisa Barron

Ground from the Ground
by Annalisa Barron
Artist Statement
“…I will gather the sand in the surrounding area and combine it with a milk-protein base I make for my paintings – a ‘ground from the ground’. Then, I will harvest native plants each week and create a still life that I will use as the inspiration for a series of surrealist meditations on my time in Hyeres. What I learn about the area through making these works will be available for the public via short hand written notes in a single open journal. The walls of the gallery will each be their own composition made of small color tests, fresh and dried plants, and pantry-like shelves with jars of dirt and sand. The presence of the plants will create an additional element to the composition of the space – through smell and reference to taste….”
INFO/Links Annalisa Barron:
IG: @annalisa_barron_studio
Website: www.annalisabarron.com
On the artist Facebook account you can read:
In 2013, when I was 25, I made a film called E.V.E.: Erectus Vegetabilis Evitaneus. I foraged through the woods for things that reminded me of the human body and ultimately created an 8ft marionette made from native plants. The process was a bit like being in rehab for my senses after spending too much time with man-made art supplies (she had crab apple eyes and blades of grass in her throat – I blew through blades of grass in the score so she could ‘sing’). I kept my mind as open as possible at that time and I’m hoping to do the same @lmstudiohyeres this June!

LMCollage s'expose pour la Fête du Parcours des Arts de la ville d'Hyères
2023-06-29 08:00 - 2023-07-02 17:00

"Les moyens du bord" Julia et Gregory
2023-07-03 08:00 - 2023-07-16 17:00
“Les moyens du bord”
Julia Debord-Dany & Gregory Granados
En designers nomades, leur voyage les conduit à la découverte du liège et de son territoire, en particulier son lien avec la mer.
S’inspirant des aventures sous-marines de Jean Painlevé, ils abordent cette résidence comme un espace d’expérimentation et d’observation dans laquelle il est question de produire à partir de ce qui les entoure.
Partenariat avec l’association Foret Modele de provence
A propos des designers residents
Julia Debord-Dany
Gregory Granados

Limoges !
2023-07-27 10:00 - 2023-09-02 19:00 | LM Studio, 5 bis rue du Portalet, Hyeres, 83400, France
Rappelez-vous Aout 2021 avec l’exposition de 6 jeunes diplômés DESIGN de l’ENSA de Limoges…avec
Quel Succès
Que de bons souvenirs de Beatrice Delaunay, Manon Papin, Charlotte Herbert, Marjorie Tirollois, Jean Ramon ou Jean Savard,… Ils laissent leur place à une nouvelle selection dans la promo 2022-2023 grâce aux commissaires d’exposition Nathanael Abeille et Indiana Collet-Barquero
Vernissage 27 Juillet 2023 à partir de 18h

Salon Design/Art: Déjà Vu et Nouveautés
2023-09-13 08:00 - 2023-11-30 17:00
Pour conclure UNE SAISON 2023 consacrée au DESIGN
LM Studio vous présente en vitrine une selection d’oeuvres et d’objets réalisés par des artistes soit qui ont été en residence @LM Studio
-en 2021 comme Jean Savard
-en 2023 comme Julia Debord-Dany et Gregory Granados
soit que nous aurions aime avoir en residence historiquement comme Roger Capron (1922-2006)
ainsi qu’une selection de bijoux par 3 artistes
-Annik et Alain Taral
-Gustavo Lopez Armentia
-Finn
Pour tout renseignement, veuillez nous adresser un email info@lmstudio.org
Notre contact sur place pourra également organiser un rdv pour “ouvrir” la vitrine.
Pour plus de renseigments, les informations seront bientôt publiées sur Instagram par createurs.

Résidence d'hiver A.I.R. 2024
2024-01-01 08:00 - 2024-03-31 17:00
De Janvier, Février jusqu’à fin Mars 2024, retrouvez Fabienne Alliou Lucas qui a ete sélectionnée suite à l’appel à Projet pour la résidence d’hiver A.I.R. 2024.
Informations disponibles bientôt
Vous pouvez déjà suivre Fabienne sur son instagram et prendre connaissance de son travail grâce à son site internet.

Ouverture de l’Exposition “Costa Italia/Littoral Italien” ce matin.. Je vous attend à la la Galerie @lmstudiohyerespour découvrir mon exposition, ensemble de photographies à propos du littoral italien.
Du Samedi au
dimanche
Du 6 au 21 janvier 2024
10h-12h et 14h-18h
Galerie LM Studio
5 bis rue Portalet
Hyères 83400

Bienvenue Nathalie Leverger
2024-03-31 08:00 - 2024-04-27 19:00
C’est la rentrée…
NATHALIE LEVERGER vient en résidence…en 2024
QUAND: Arrivee dimanche 31 Mars pour son installation
Jusqu’au au samedi 27 Avril 2024
vous pouvez deja suivre son compte instagram et prendre connaissance de son site internet.
Démarche artistique
Nathalie Leverger a un rapport contemplatif et jubilatoire au paysage. Pour elle « tout est paysage » : la nature bien entendu, mais aussi la ville et l’architecture, ou encore l’homme, ses postures, son travail, les objets qu’il utilise. Elle s’y confronte avec une ligne directrice : liberté et curiosité, au quotidien et lors de voyages personnels ou de résidences artistiques. Les détails l’intéressent beaucoup, leurs matières, leurs couleurs , les accumulations d’objets ou d’éléments naturels…
Par la photographie et le texte , elle raconte tout d’abord ce rapport au paysage sur les réseaux sociaux en sortes de carnets de route ou de notes. Ces récits participent pour elle de sa démarche artistique.
Elle cherche ensuite à recréer les sensations éprouvées durant ces moments, en multipliant les techniques et les médiums avec principalement la peinture à l’huile, les volumes textiles ou papier, la photographie et la vidéo, les livres d’artistes, les installations textiles, papier et plus récemment le verre soufflé. Dans son processus, elle privilégie l’intuition et l’expérimentation, la sensualité de la matière, se trompant, jouant des accidents et des hasards. Sa restitution graphique est le plus souvent ramenée à un ensemble de zones colorées juxtaposées ( lignes, points, formes colorées, motifs) sur un fond épuré, dans une recherche clairement esthétique et apaisante, à la frontière du figuratif et de l’abstrait.
De même, ses travaux en volume (papier, coton crocheté, verre soufflé) sont autant d’accumulations qu’elle organise en installations de grandes dimensions. Elle aime scénographier tous ces travaux, du tout petit format à l’oeuvre monumentale, en ajoutant si possible le son, dans le but d’apporter au visiteur une expérience émotionnelle.

ATELIER VENIMO
2024-05-02 08:00 - 17:00

JULIE BELANGER artiste du Quebec en résidence
2024-05-26 08:00 - 2024-06-22 19:00
Julie Bélanger explore l’influence du lieu et du territoire sur l’imaginaire. Sa pratique picturale s’inscrit dans une approche ludique et intuitive. Diplômée en 2018 de la maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal, elle y poursuit ses études au doctorat en études et pratiques des arts. Elle privilégie une approche principalement expérientielle, qui trouve sa source dans le travail de la matière. Sa présence à l’environnement est à la fois tributaire d’un souci écologique et une manière d’accorder une attention augmentée à ce qui l’entoure. Elle conçoit l’activité artistique comme un moyen de résistance face au capitalisme, au consumérisme et à l’économie de l’attention (Citton, 2014). Un positionnement soutenu par une pratique de la présence attentive qui vise la revalorisation de la sensibilité à l’égard du vivant. Sa démarche, basée sur la spontanéité et le hasard, est aussi inspirée des notions taoïstes de non-action, de non-savoir, de non-désir et de vide.
Les œuvres représentent des formes organiques rappelant la faune ou la flore. ​ Elles comportent toutes des textures riches, laissant transparaître les traces des différentes phases du processus. Par des procédés tels que l’empreinte, le lavis ou la soustraction, elle improvise avec les matériaux, ajoutant parfois même des éléments compostables dans la composition, afin qu’ils impriment leur altérité sur le canevas.
Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions collectives, dont au Centre d’exposition de Rouyn-Noranda, au Musée Laurier (Victoriaville), au Musée de des beaux-arts de Mont-St-Hilaire, au Centre de diffusion et d’expérimentation de l’UQAM (Montréal), à la Maison culturelle Armant Vaillancourt (St-André-de-Kamouraska) et dans plusieurs galeries. Elle a réalisé quelques résidences artistiques, dont à Rurat (Cookshire), à l’Atelier de la 8e Île (Sept-Îles) et à lÎe verte, avec le collectif Récits nomades. Elle a également fait l’objet d’expositions individuelles, dont Lieux d’influence, à la galerie Popop (2019), Songe aléatoire au Centre des arts actuels Skol (2023) et La traversée du vide : Le souffle du Tao, à la galerie Laroche/Joncas (2023).

Atelier SENIMO invité pour la Design Parade Off 2024 Hyères
2024-06-25 10:00 - 2024-06-30 19:00
PARADE DESIGN OFF
SENIMO est un menuisier et designer qui dessine et réalise chacune de ses pièces en
nombre limité. Il propose une collection en bois laqués, jouant sur les usages et les
temporalités. La simplicité et la récurrence des courbes servent de base pour créer
d’harmonieux volumes et laisser s’exprimer une palette de couleur.
SHARPEI
Première pièce de cette collection, SHARPEI est un tabouret qui se transforme en table
basse grâce à un élégant plateau en verre. Son esthétique franche et assumée en fait une
pièce forte et graphique.
BALLERINA
BALLERINA est en mouvement. Présente et aérienne, son dégradé de couleur mets en
valeur sa forme et ses courbes. A la fois table de nuit, bout de canapé ou table d’appoint.
BOUDOIR
BOUDOIR assume avec merveille sa filiation avec les 70’s. Elle joue langoureusement
avec les usages : console, guéridon ou meuble d’entrée.
Contact www.senimo.fr

Exploring People and Places with Rachael Lishman and Angie Whittaker
2024-07-01 08:00 - 2024-07-29 17:00
Rachael Lishman will be the artist in residence form July 1st to July 29
for more information on Rachael’s works please check Rachael’s instagram
She will be joined by Angie Whittaker from the 3rd until the 17th of July
for more information on Angie’s works please check her instagram

Dianna Burns du Quebec en résidence en Aout 2024
2024-07-29 10:00 - 2024-08-25 17:00
My studio is set up and open for business in Hyères, France. I have an installation of cards to sell to the public, to add colour to the walls and to show my art over the past several years. There are 168 images of my paintings. That is all that I had good quality photos that I could print from. The figures that you see speak to the name of my Art Residency and they are a concept that I intend to develop while I am here. “Dialogue” is the name I have chosen and it provides rich and fertile ground for my imagination. I am here to paint but also to experiment and grow in Artistic and Personal ways. I am hoping to grow in my use of the French language, Merci Beaucoup! It will allow me the time and opportunity for internal dialogue that is also very much a part of the painting process. I am working on an audio component with an AI bend. The image in the Front Window is of “Pepper” a semi-humanoid Robot who is designed with the ability to read emotions. She was created in France and Pepper is intended “to make people enjoy life”, enhance people’s lives, facilitate relationships, have fun with people and connect people with the outside world.
She is already working on me! I am having a wonderful time here and I do hope that will be reflected in the Art that I make!

Canadian Artist living now in Quebec City.
Dianna Burns
info
Dianna Instagram
Dianna Site internet

Lyne Bastien est de retour
2024-09-03 08:00 - 2024-09-28 17:00

Duo d'artistes! Ruben and Liz
2024-10-02 08:00 - 2024-10-27 17:00
Affiche Liz and Ruben

Carte Blanche a Karin Tueta en collaboration avec Charlotte Arnardi
2024-11-04 08:00 - 2024-12-31 17:00
VOICI LE MESSAGE DE KARIN vous présentant son programme

“Du 5 novembre au 31 décembre 2024, le LM Studio à Hyères m’accorde carte blanche pour une programmation évolutive et multisupport, en collaboration avec la brodeuse Charlotte Arnardi.
Chaque semaine, une nouvelle installation sera présentée : peintures, aquarelles brodées, et arts numériques, culminant fin décembre avec la réalisation du projet “The real life social network project “ou “le réseau social : du virtuel au réel”

Un artiste invité sera mis à l’honneur chaque semaine de décembre dialoguant ainsi avec notre travail , cet échange célèbrera à sa manière cette période festive :

du 2 au 9 décembre : Beatriz Gonzalez Haw (papier),
du 9 au 15 décembre : Geraldine Choux (gravure),
du 16 au 22 décembre : Rosanna Palumbo (Raku),
du 23 au 30 décembre : Raymond Pastorelli (totem).

Je vous convie également à deux moments exceptionnels, alliant art et musique : le 30 novembre avec une performance digitale et musicale de la guitariste soliste Carmen Martinez, et le 21 décembre avec le pianiste improvisateur Alix Balatunovic, toutes deux à 18 h.
Je serais ravie de vous accueillir sur place !
Au plaisir de vous revoir,
Karin tueta
où: 5 bis rue Portalet à Hyères
horaires: Mardi et samedi 10-12h et 15h-18h
mercredi jeudi vendredi 15h-18h
ouverture exceptionnelle dimanche 15 et 22 décembre
et sur rendez vous: 0628060634

https://www.karintueta.fr/wp-content/uploads/2024/09/cvenglish5.pdf

https://www.karintueta.fr/bio-et-presentation/

https://www.karintueta.fr/art-numerique/

Présentation des musiciens des 2 performances:
réservation obligatoire, participation au chapeau

le 30 novembre 18h :
Carmen Martinez (1981)

Guitariste Italienne, Carmen se distingue par ses interprétations raffinées et sa présence scénique. Née en 1981 à Pise, elle a étudié avec les plus grands professeurs du panorama mondial en Italie et en France. Premier prix du conservatoire National Supérieur de Livourne, elle a participé à d’importants festivals Internationaux parmi lesquels: Festival international de la Guitare de l’Université Autonome de Mexico ( Mexique), Festival International de la Guitare de Nice ( France), Festival International de Brisighella ( Italie). Carmen Martinez a à son actif une intense collaboration avec des compositeurs contemporains italiens , comme Marco Gammanossi , Giulio Clementi, Ganesh Del Vescovo , Carlo Palagi qui lui ont dédié des ouvrages et pour lesquels elle a enregistré sur différents labels. Demeurant en France depuis 2014, elle collabore avec diverses universités dans le cadre de ” récital-colloque” à thème musicologique. Depuis 201*9, Carmen Martinez enseigne la guitare classique au Conservatoire à Rayonnement Régional Toulon Provence Méditerranée .

21 décembre 18h avec:

Alix Balatunovic (2005)
clavier numérique (organiste, claveciniste et improvisateur)
Il étudie neuf années l’orgue et le clavecin au conservatoire de Toulon Provence méditerranée, avec Pascal Marseault, Nicolas loth, Claire bodin, Myrrha Principiano, titulaire du CEM, il poursuit son cursus en 3 -ème cycle au conservatoire de Toulouse avec Stéphane Bois en Orgue et Karolina Herzig, en basse continue.
Il compose et est reconnu par ses pairs pour ses qualités exceptionnelles d’improvisation. Il a composé notamment la musique du film “Portraits de femmes en paysage de Hyères” et a accompagné une performance artistique de la performeuse karin Nirka Tueta à l’occasion de la nuit européenne au musée à Ollioules à la galerie de l’Olivier.

residence A.I.R. 2025 Appel à projet en cours
2025-01-06 08:00 - 2025-03-22 17:00 | LM Studio, 5 bis rue du Portalet, Hyeres, 83400, France
Durant sa résidence, l’artiste a voulu explorer la mémoire et la poésie des chantiers urbains. À travers une série d’oeuvres qui détournent traditions, objets et traces urbaines, elle questionne ces espaces de transition où se jouent sans cesse la métamorphose de notre environnement.
Elle invite à une réflexion sur la ville comme un palimpseste, où les couches du passé et du présent se superposent. C’est une ode à l’impermanence, une invitation à regarder autrement ce qui semble incommode et à y voir une forme de mémoire et de renouveau.

AURÉLINE CALTAGIR0NE
ARTISTE PLASTICIENNE
aurelinecaltagirone.com

www.aurelinecaltagirone.com

Welcome to the artist "SHANE"
2025-03-31 08:00 - 2025-04-27 17:00
“Shane Ackerley is an artist and researcher born, raised, and currently based in Toronto (Tkaronto), Canada. He earned a BSc in Astrophysics with a Minor in Studio Art from The University of Western Ontario in 2024. His studies in mathematics and cosmology directly inform his creative practice. Ackerley is best known for his “Untitled” line drawings, but works across various mediums including printmaking, digital photography, and python code. He is interested in science and art as a means of fostering human connection. For his residency at LM Studio Hyères in April 2025, Ackerley will continue his “Untitled” series, exploring the concept of fields—both as mathematical-physical entities and as distinct areas of academic inquiry.”
For more information check the artist’s bio

Bienvenue à Sill Mahee
2025-04-28 08:00 - 2025-05-24 21:00 | LM Studio, 5 bis rue du Portalet, Hyeres, 83400, France
Sill Mahée est une artiste plasticienne dont la pratique mêle aquarelle, écriture et immersion dans le vivant. Elle explore le fugace à travers des formes intuitives où l’eau, le geste et la lumière ouvrent des perceptions sensibles. Ses séries naissent d’un équilibre entre geste pictural, vide et matière, dans une flaque picturale, souvent ovoïde, où fusionnent pigments et évaporation.

Basée entre Lyon et la presqu’île de Fouras, sur la façade atlantique, elle trouve dans cette résidence à Hyères l’occasion d’un nouveau dialogue avec une autre mer. Elle y poursuit les séries Présents et Souvenirs en initiant Azur-Azur, un cycle méditerranéen. Cette recherche explore la lumière du Sud, le bleu méditerranéen et l’identité florale de la ville, à la croisée de son patrimoine vivant, naturel et culturel. Aquarelles et chrononotes — fragments poétiques issus de l’instant — dialoguent avec les formes végétales et les atmosphères.
Cette résidence à Hyères avec la galerie LM Studio prolonge une pratique engagée entre expositions, collaborations et écriture. Ouverte aux échanges, elle s’inscrit dans une dynamique de rencontre avec le public et les acteurs du territoire : artistes, lieux culturels et rayonnement du Parcours des Arts.
Finissage ce samedi 24 Avril à partir de 18h, 5 bis rue Portalet.
www.sillmahee.com
Instagram

Bienvenue à l’artiste Azul
2025-05-27 11:00 - 2025-06-21 17:00
EXPOSITION par Azul Ceballos
“La mer est une machine douce”
“the Sea is a soft machine”

Une longue route pour cette artiste née en Argentine et arrivant du Mexique en passant par Brooklyn NY ou elle vit et travaille !
Attendons nous à des surprises !

Growing a creative ecology of sustainability & imagination— at my own rhythm, in step with nature’s wild wisdom www.lasvisitas.org
suivez son instagram
Fiche Azul/site LMStudio.org

Azul Ceballos (b. 1979, Cordoba, Argentina) is an interdisciplinary artist based in New York. Her work combines video and sound installation, generative and interactive technology, photography-based, public and participatory art, and works on paper including drawing, painting, and printmaking.
In addition to her individual practice, she works on collaboration projects and initiatives bringing creatives together, including Immigration Co/Lab as part of the Tribeca Film Institute Interactive Programs, ObjetoAjeno as part of Cultural Center Spain.Cordoba, and Recolectivo as part of the Goethe Institut Cordoba, all engaged in public art, performance, and new media.

She studied Fine Arts at the National University of Córdoba, Argentina, and various studies in technology, art, and design in Spain and the United States (Parsons, School of Poetic Computation, Eyebeam).
Her work has been shown at the National Fine Arts Museum of Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta, and Centro Cultural San Martin, Centro Cultural Borges, among other institutions and alternative spaces in New York, Portugal, and Argentina.
Azul Ceballos received the Sony Corporation Europe Young Artists Award 2000, juried by the Documenta XI curator Okwui Enwezor among other remarkable international contemporary art curators.

Bienvenue à l’artiste Nicolas Goletto
2025-06-25 11:00 - 2025-06-29 19:00 | LM Studio, 5 bis rue du Portalet, Hyeres, 83400, France
Durant la semaine de la Design Parade à Hyères, LM Studio accueille l’artiste Nicolas Goletto pour une exposition solo

Revue(s) et corrigée(s)
Des chaises.
Elles ont marqué l’histoire du design et ont une valeur patrimoniale. Elles figurent dans les collections des plus grands musées internationaux.
Des pièces, toutes trouvées dans la rue, à Paris ou plus surprenant encore sur une île, celle de Porquerolles.
Souvent en mauvais état, ignorées des passants, elles sont précieuses au point d’être archivées et mises en avant par Nicolas Goletto qui met en résonance le passé et le présent. Revues, elles sont rendues à leur fonction initiale, celle de chaise mais leurs faiblesses, leurs défauts ; ce qui a provoqué leur rejet est mis en valeur. Il ne se contente pas de les restaurer, il les contraint par des actes choisis. Corrigées, elles révèlent leurs cicatrices.
Exposées, elles témoignent. De la grande histoire, celle de leur design, connu et reconnu. Et de ces vies ordinaires, multiples, quotidiennes et pratiques, qu’elles ont traversées.
Un échange, une intention immuable. Attester pour ne pas oublier.

INFORMATION INSTAGRAM Nicolas Goletto
Fiche/Site internet LMStudio
Article de Presse 2024
extrait:
Nicolas Goletto, l’art de la deuxième vie

Des causes perdues. Quand il monte sur son vélo et qu’il arpente les rues de Paris ou d’Hyères, Nicolas Goletto se met en quête d’objets abandonnés. Jetés dans la rue par leur propriétaire car cassés ou abîmés. Avec son oeil avisé, il repère des perles rares même si à première vue cela peut apparaître comme désespéré. Cela donne le nom de son exposition « Causes perdues et autres soleils », présentée dans le cadre du Off de la Design Parade, à Hyères. « Je restaure, mais je mets en valeur l’histoire de l’objet. Je garde ses stigmates» , résume-t-il. Ainsi, plutôt que de cacher les traces de colle, il les souligne avec de la feuille d’or ou de la peinture dorée. Que ce soit pour des céramiques, du mobilier et même des vêtements. Il lui arrive aussi de tomber sur de vrais chefs-d’oeuvre. Comme cette gravure de Marie-Laure de Noailles, retrouvée à Paris qu’il a restaurée avec l’aide de l’Affiche française à Toulon. Ou encore une sculpture dans le style art déco de Chiparus trouvée, là encore, dans la rue. «Elleest faite de bronze et d’ivoire. Mais je l’ai trouvée sans tête ni mains. Avec, il y avait un sac avec des colliers et bagues art/déco. J’ai utilisé cette matière pour lui redonner vie », dissèque l’artiste.
« Rendre visible l’invisible »
Une fois son travail terminé, il expose ses oeuvres dans la rue. Comme ses tabourets qu’il suspend. Il pose alors sa caméra pour observer les réactions. « Suspendus dans la rue, ils sont enfin visibles, leurs cicatrices frappantes. La démarche est de rendre visible l’invisible », confesse-t-il.
FABRICE MICHELIER

Bettina et Cocoart en résidence
2025-07-01 08:00 - 2025-07-26 19:00
You are warmly invited to the joint exhibition of
cocoart and 白提山 Bettina Schleier
brought together by a shared belief:
With art, nourish the heart – 以藝養心.
Coco’s photographs linger on the edge of memory and imagination. Soft, indistinct colors open spaces for reflection and emotional resonance — moments that invite the soul to breathe. With roots in design and art therapy, her work becomes a quiet companion for the inner world.
Bettina’s art, shaped by her background in art conservation, explores the subtle crossroads of art, science, and cultural heritage. Her work is a quest for understanding humanity through self-awareness — using artistic practice as a bridge between people, time and place.
Together, Coco and Bettina share a deep commitment: to care — for cultures, for stories, for the invisible threads that connect us.
In a time of uncertainty and fragmentation, their art is a gentle act of preservation, and perhaps most importantly, of soul nourishment.
We look forward to sharing this intimate and thoughtful journey with you.
Vous êtes chaleureusement invité·e·s à l’exposition conjointe de
Cocoart et 白提山 Bettina Schleier
réunies autour d’une conviction partagée:
Nourrir l’âme par l’art – 以藝養心.
Les photographies de Coco se tiennent à la lisière du souvenir et de l’imaginaire. Par leurs couleurs subtiles et indéfinies, elles ouvrent un espace à la réflexion et à la résonance intérieure — des instants suspendus où l’âme peut respirer. Issue du design et de l’art-thérapie, son œuvre accompagne en douceur le monde intérieur.
L’art de Bettina, nourri par son expérience en conservation d’art, explore l’intersection délicate entre art, science et patrimoine culturel. Sa démarche vise à comprendre l’humanité à travers la conscience de soi — en utilisant l’art comme passerelle entre les êtres, le temps et l’espace.
Ensemble, Coco et Bettina partagent un engagement profond : prendre soin — des cultures, des récits, des fils invisibles qui nous relient.
En ces temps d’incertitude et de fragmentation, leur art devient un geste délicat de préservation, et peut-être surtout, un acte de nourriture de l’âme.
Nous serons ravies de partager avec vous ce voyage intime et sensible.

Les voyages forment non seulement la jeunesse ..et surtout la programmation de LM Studio..Merci a Guillaume L de m’avoir recommandé de rencontrer Bettina à Singapore. Notre rendez vous artistique reste gravé dans ma mémoire et dans l’œuvre de Bettina…Maintenant Bettina est revenue en Autriche et a rencontré Coco…Nous avons la chance de pouvoir les rencontrer …en Juillet 2025 !..Patience
en attendant
voici de quoi vous informer…
Instagram Bettina
Instagram Coco

Exposition "Du Design, de Limoges"présentée par l"ENSAD Limoges
2025-07-31 10:00 - 2025-08-23 17:00
Exposition ENSAD Limoges: “Du design, de Limoges”

…Sélection des Diplomés 2024 et 2025 invités à exposer dans la galerie de LM Studio et assurant la médiation à tour de rôle..l’occasion de mettre en situation leurs réalisations,…se montrer, de rencontrer, d’aller voir, de vendre, de lier des relations et de démarrer dans la vie professionnelle …etc,…. figurant dans le parcours Off lors du festival de la Design Parade à Hyères et Toulon.
Et nouveauté cette année
Retour de 3 “Alumni ” qui exposeront ensuite en Septembre à la Paris Design Week (Congrats!)
commissaire d’exposition: Nathanaël Abeille
pour ceux qui souhaitent plus d’informations…
ENSAD Limoges
instagram Ensad Limoges

EXPOSITION “Du Design, de Limoges” à LM Studio à Hyères
01.08.25 → 23.08.25
“- Du Design, de Limoges, c’est pas juste des objets bien rangés dans un cube blanc. Ce n’est pas une vitrine. Et c’est encore moins une expo de déco vue et revue. C’est un atelier vivant. Un recueil d’expériences, d’histoires et de points de vues. C’est le croisement d’idées de trois générations de designers : 2023, 2024, 2025. Tous sortis de l’Ensad Limoges.
– Mais ils font quoi, concrètement, à Limoges ?
– Ils expérimentent. Ils testent. Ils créent. Et parfois, oui… ils se plantent. Mais ils cherchent. Et ça, c’est précieux.” […]
Antoine Schacherer, designer
Une exposition des diplômé·es du master Design de l’Ensad Limoges et des alumni: Lohan Blois • Zélie Boisselier-Nonnet • Oriane Caroff • Carel Chbat • Axelle Dorlot • Lisa Giraud • Fouzia Khaia• Antoine Schacherer • Fabio Uberti.
Commissariat : Nathanaël Abeille, designer, enseignant à l’Ensad Limoges.
à LM STUDIO
5 bis rue du Portalet – 83400 Hyères
Entrée libre tous les jours de 10:00 à 13:00 et de 16:00 à 19:00 et sur RDV
Précisions sur https://lnkd.in/er-FSYGr
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Bienvenue à l'Artiste Bastine: "Portraits de Famille"
2025-08-25 08:00 - 2025-09-07 17:00
VERNISSAGE CE VENDREDI 29 AOÛT 2025 à partir de 18h
Venez nombreux

Bienvenue à Annegien de Bruijn
2025-09-08 08:00 - 2025-10-05 17:00

Bienvenue à l'artiste Isabelle Gautier
2025-10-06 14:00 - 2025-10-11 18:00 | LM Studio, 5 bis rue du Portalet, Hyeres, 83400, France
“Portraits d’ailleurs”

NOTEZ LE VERNISSAGE MARDI 7 OCTOBRE
HORAIRES de 14 à 18h

Invitée Spéciale pendant le festival "Hyères Fashion Week"
2025-10-14 11:00 - 2025-10-19 16:00
BIENVENUE A CENDRINE GENIN

Françoise Michallon vous invite à découvrir
l’univers artistique de Cendrine Genin
lors de l’exposition « LES INTIMES » en
écho au Festival International de mode,
de photographie et d’accessoires de
Hyères. Cet événement se tiendra à la
galerie LM STUDIO, 5 bis Rue Portalet,
83400 Hyères, du Mardi 14 Octobre au
Samedi 18 Octobre de 11h à 19h avec
un vernissage le mardi de 17h à 21h, le
Dimanche 19 Octobre de 11h à 16h et
sur rendez-vous.
LES INTIMES,
L’Intime est une recherche.
Je saisis tout ce qui va me permettre
de tracer une émotion.
Un fil de lumière, une matière, une
rencontre de couleurs, une odeur
imperceptible.
Je cherche à m’approcher du geste.
Autant de variations intimes…ou de
failles infimes.
Fils entre le visible et l’invisible.
« Gestes
gestes de la vie ignorée
de la vie
de la vie impulsive
et heureuse à se dilapider
de la vie saccadée
…
de la vie n’importe comment
…
Gestes du dépassement
surtout du dépassement »
Henri Michaux

Jocelyne Moreau Lauréate de la résidence A.I.R.2026
2026-01-05 08:00 - 2026-03-29 17:00
Pendant la période de janvier à mars 2026, Jocelyne Moreau photographe et cinéaste francaise basée à Amsterdam sera la nouvelle artiste en residence au LM Studio.
PROJET de résidence
Pendant ces trois mois à Hyères, elle travaillera à un nouveau projet de film sur le sommeil et le rêve intitulé ‘Butterfly Dream’ (‘Le rêve du papillon’).

Le titre du projet fait référence à la phrase du philosophe Chinois Zhuangzi: ‘ J’ai rêvé que j’étais un papillon; et puis je me suis réveillé. Maintenant, je me demande : suis-je un homme qui a rêvé d’être un papillon, ou suis-je un papillon qui a rêvé qu’il était un homme? ‘
Ce projet sera composé de cinq ‘films-essai’ différents qui formeront ensemble les différents cycles d’une nuit de sommeil. Jocelyne a l’intention d’utiliser le matériel de recherches scientifiques récentes sur le sommeil et le rêve ainsi que des fragments de poésie de plusieurs auteurs français et étrangers.
PROGRAMME
La recherche de Jocelyne se concentrera principalement sur le dernier ‘film-essai’ basé sur un rêve lucide qu’elle a fait des années auparavant gravé depuis dans sa mémoire.
Dans la galerie à Hyères, elle montrera dans la vitrine des courts métrages qui ont attrait au sommeil et au rêve. Ces derniers proviennent de la collection du musée du film de Amsterdam, où elle travaille en temps que guide. Elle montera à la fin de sa période de résidence le résultat de ses recherches. Jocelyne proposera également un programme sur le ‘film-essai’ avec une introduction sur les courts métrages .
@moreau.jocelyne @lmstudiohyeres
📷Photogramme projet Collection Eye Filmmuseum (Pays-Bas)

Information sur l’artiste
Jocelyne Moreau est une photographe et cinéaste française basée à Amsterdam aux Pays-Bas. Son père est français et sa mère néerlandaise.
‘Après mes études de photographie, j’ai d’abord travaillé en temps que photographe indépendante pour différents magazines, théâtres et bureaux de graphistes. Je suis connue aux Pays-Bas particulièrement pour mes portraits d’écrivains, de musiciens et d’autres artistes.
Depuis quelques années, je travaille également comme cinéaste indépendante. Mes premiers films étaient simplement faits de photos et musique. Après ces premiers films, je me suis de plus en plus intéressée au rythme et à exprimer la physicalité des émotions par le mouvement. J’ai fait ainsi plusieurs films de danse.
Dans ‘Mathilde’, mon dernier film de danse, j’ai également utilisé pour la première fois un texte littéraire.
Pendant ma résidence à Hyères, j’ai l’intention de poursuivre cette recherche artistique et de me concentrer plus spécifiquement sur la juxtaposition de l’image et du langage.’
Le site internet de Jocelyne Moreau est https://jocelynemoreau.com/
Photogramme projet Collection Eye Film Museum (Pays-Bas)

LM Studio expose Veronique PAYAN
2026-03-31 08:00 - 2026-04-22 18:00
Véronique partage: “J’ai partagé ma vie entre la création et l’enseignement artistique. Depuis plus de 30 ans je me consacre à la peinture.
Trouver son identité picturale est un long cheminement.
Peindre sur le motif a été mon choix d’école (d’apprentissage) au travers de différents ateliers et maîtres, pour acquérir les bases de la technique. J’ai cherché à maîtriser les contrastes et valeurs, afin d’être libre et juste dans ma représentation des sujets.
Ma priorité dans la peinture est de saisir et restituer l’ambiance et les lumières des lieux qui m’interpellent. Tout peut être source d’inspiration !
La peinture me donne le pouvoir d’interpréter ma vision et de représenter le visible avec ma sensibilité. Le sujet peut alors devenir secondaire et davantage un prétexte pour peindre.”

INFORMATION PRATIQUE
OUVERT de 11h à 13h et de 15 à 18h
et sur RDV
contact 06 62 24 23 95
site internet: https://www.veroniquepayan.eu/

bienvenue à Alexander Grimm from Austria
2026-04-27 08:00 - 2026-05-27 08:00
Source Singulart

Rien ne sert de courir, il faut partir à temps,…ceci pourrait s’appliquer à l’artiste Alexander qui depuis Juin 2025 se projette à Hyères et finalement se décide en Août et réserve la résidence pour la période de Mai 2026…Le compte à rebours a démarré… et le voici arrivé à Hyères
Pour découvrir son travail avant ou après de faire sa connaissance, voici quelques liens
INSTAGRAM https://www.instagram.com/alexgrimm.art/
SITE INTERNET https://www.artworkarchive.com/profile/alexgrimm
SINGULART https://www.singulart.com/en/artist/alexander-grimm-36804

Information in English
Alexander Grimm, a graphically seasoned artist, harnesses oil on self-crafted wooden canvases, drawing from his graphic design expertise. His techniques blend classical oil mastery with innovative 3D modeling, creating a bridge between digital precision and painterly expression. His works pulse with a poignant social commentary on climate change and consumerism, eliciting a deep reflection on our interaction with the environment.
