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SUMMARY:« Invitation sensible » par Floriane BOU et Bulle Dupont
DESCRIPTION:«  Goûter est un acte qui permet d’assimiler le monde extérieur dans notre corps. Parmi les différents actes du “toucher”\, goûter est le plus intime\, car c’est le monde extérieur qui entre en notre être. » Ryoko Sekiguchi \nLes hypocras couleront à flot \nLe « breuvage » comme attention sensible\, \nLe cycle des plantes et leurs récoltes comme rencontre\,  \nLeurs macérations comme accompagnement des métamorphoses\, \nL’ingestion des liquides comme liens intimes \nDe ces mélanges subtils et précis\, naîtront des connexions entre l’extérieur et l’intérieur\, entre les humains et les non-humains. Nous aimons penser ces liens\, transmis directement et physiquement par le liquide\, comme des révélateurs des aller-retour entre l’infiniment grand et l’infiniment petit\, Limoges et Hyères\, les plantes et les corps. \nL’invitation est du sol d’ici et d’à côté\, l’attention est.et dégustation.
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SUMMARY:Bienvenue à Rae Broyles en provenance d'Atlanta\, USA
DESCRIPTION:Quelle chance nous avons de recevoir Rae Broyles en Octobre 2022 qui restera jusqu’au 6 Novembre 2022\nStatement from the Artist: \nMarginalia are illustrations or notations in the margins of manuscripts. In medieval illuminated manuscripts figurative marginalia provide a rich terrain of artistic expression\, with distinctive characteristics according to period\, locus of production\, and school or scriptorium. \nEkphrastic Poetry is poetry written about existing or imagined works. Here\, I am creating a dance of back and forth with words and images creating new pathways for each to take. \nThis work is a study of the commonalities and relationships of abstract painting and poetry; how various forms of artistic expression can relate\, intertwine or enhance each other. By combining video\, painting\, music\, choreography and/or poetry I am exploring how life is so beautiful and so complex it takes many dimensions to fully express i \nRae Broyles \nPresentation par l’artiste : \nEn marge sont des illustrations ou des annotations dans les marges des manuscrits. Dans les manuscrits enluminés médiévaux\, les notes en marge figuratives fournissent un riche terrain d’expression artistique\, avec des caractéristiques distinctives selon la période\, le lieu de production et l’école ou le scriptorium. \nLa poésie ekphrastique est une poésie écrite sur des œuvres existantes ou imaginées. Ici\, je crée une danse d’allers-retours avec des mots et des images créant de nouvelles voies pour chacun. \nCe travail est une étude des points communs et des relations de la peinture abstraite et de la poésie ; comment diverses formes d’expression artistique peuvent se relier\, s’entremêler ou s’enrichir mutuellement. En combinant vidéo\, peinture\, musique\, chorégraphie et/ou poésie\, j’explore à quel point la vie est si belle et si complexe qu’il faut de nombreuses dimensions pour l’exprimer pleinement. \nRae Broyles  \n Vous pouvez consulter son site internet et son instagram
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SUMMARY:artiste en résidence en Septembre 2022: Horacio Sanchez Fantino en provenance d'Argentine
DESCRIPTION:annonce de l’exposition a LM Studio septembre 2021 \nDécouvrez le travail de Horacio Sanchez Fantino\nEn premier: consultez la fiche de l’artiste Horacio sur le site de LM Studio et  le site internet de l’artiste.\n\nEnsuite :  Abonnez vous à l’instagram d’Horacio\net sans oublier twitter !…. tw:sanchezfantino \n\nMais surtout…\nwatch the video\nEgalement\nREAD more on: thanks to the  “the streaming Museum”\n\n“Horacio Sánchez Fantino was born in Rosario\, Argentina. Now he lives and works in Buenos Aires. He has been creating paintings and assemblages with wood\, canvas\, paper and recycled materials for over 30 years. His work has been exhibited and collected internationally. \nIn 2010 Horacio Sanchez Fantino developed the Tin Can Maps project. This is an artistic interpretation of cartography using discarded tin can materials to create wall sculptures. He takes pictures and researches newspapers\, maps\, and aerial and Google Earth images of the locations where he perceives social\, political or ecological conflict. It could be urban centers where piles of garbage are produced. But sometimes also areas ecologically damaged by human consumption\, shantytowns and their social\, cultural and urban burden. Whereas satellite aerial views show social and architectonic characteristics and environmental damage\, Fantino’s art brings together views from above with actual discarded materials taken from that location. This creates a tangible sensory perception of the global problem of waste\, consumer society and planned obsolescence. \nMost importantly\, the production process involves a team of people from different social levels\, and recycling cooperatives and neighbors who provide the material. In addition\,Fantino developed a program to train young people from the Villa neighborhoods to give them the experience of creating art in a social and collaborative effort\, and the sense of accomplishment in exhibiting the work in their neighborhoods. \nSOURCE  \n\n 
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SUMMARY:Bienvenue  Miriam Hartmann
DESCRIPTION:Pour une fois\, l’artiste qui sera en residence en Aout 2022 ne va pas avoir à voyager beaucoup et s’habituer a la région étant donné que Miriam a l’habitude de travailler dans son atelier et d’ouvrir au public à Aix en Provence. \nCependant la résidence d’artiste fait partie de son processus de travail.\nElle est d’ailleurs représentée par une galerie en Coree du Sud Gallery Rolland\, Seoul et en Allemagne par la galerie Santa Clara \nD’ici le mois d’aout\, Miriam pourra nous donner plus de renseignements sur son projet à LM Studio.\nEN attendant\, voici des informations sur sa carrière:  \nAbout Miriam Hartmann\nBorn in Kiel\, Germany\, a meandering path led Miriam Hartmann to her artist’s atelier in Provence\, France\,\nwhere she is painting between figurative and abstract – landscapes\, and more…  \n“Now\, when people look at my paintings in exhibitions or my gallery\, I can sometimes see their spontaneous reaction. They feel like me when I was painting\, discovering their silent power inside. This is my satisfaction and what I want to achieve with my work. Making the possibilities of beauty visible.” \nEducation\nMiriam Hartmann was born in Kiel\, Germany\, in 1963.\n1990 graduate engineer interior design FH Wiesbaden\nTheological pastoral training. Teaching art at high school and in adult education: art theory\, history\, and practice. Interdisciplinary projects and performances.\nSince 2014 studio and gallery in France\,\nMore than forty solo exhibitions and group exhibitions since 1995 in France\, Germany\, Switzerland\, and South Korea.\n2019 Poetry and Artprize Winner (Prix Poesie21)\, supported by the Saint-John Perse Foundation\, Aix-en-Provence; For “Outre Soi – Beyond yourself”\, Images and texts on art.\nExhibitions of Hartmann’s work have stretched worldwide from France\, Germany and Switzerland to South Korea. Her passion for art remains consistent. However\, the subject matter continues to follow the stages of her life – artist\, daughter\, mother\, spiritual being.\n“Painting is a language\, a research\, a mirror to the world\, and a mission. For me\, the mission is beauty – in the large\, philosophical sense of the term. In art\, technique\, knowledge\, experience\, self-reflection is all necessary for professionality.”\nUsing various techniques\, Hartman paints with oil\, watercolours and ochre pigments (from Roussillon). The legacy of famous artists\, including Cézanne\, Delacroix\, Liebermann\, Monet\, and Rubens inspires her. Provence’s colourful abstract landscapes dominate Hartmann’s work. However\, her spiritual journey rises to the surface with her Credo series.\n“Figurative and abstract approaches to the cross\, in Christian thought. The sign of the cross becoming a symbol\, an object of meditation. Expressive images “at the limit of the bearable” – crucifixion\, entombment\, pieta\, resurrection… A Stations of the Cross – abandoned\, charred.”  \nSelection of exhibitions and participations:  \n2020 Galerie À Aix en Provence. Ménerbes\, La Maison Dora Maar (p). KIAF Korean International Art Fair (seulement en ligne\, à cause de la crise sanitaire). Gallery Rolland (p)\, Igong-Gallery Daejeon\, Corée du Sud.\n2019 Galerie À Aix en Provence. Ménerbes\, Maison de la Truffe et du Vin du Luberon. Séoul\, Corée du Sud : Gallery Rolland (p)\, Séoul Art Show (p)\n2018 Galerie À Aix en Provence. Ménerbes. Marseille\, Radisson Blu Hôtel Vieux Port. Roussillon – OKHRA – Conservatoire des Ocres et de la Couleur. Lourmarin (Participation aux Ateliers des artistes). Deutschland : Wiesbaden\, Galerie Santa Clara (P).\n2017 Château de Pizay\, Dijon\, Ménerbes. Galerie Grenier aux Artistes\, Roquecor (P).\nInvitée d’honneur au Salon de Palaiseau. Exposition permanente à Tournus : Galerie À Tournus\, Abbaye Saint Philibert Tournus.\n2016 Mâcon\, Galerie Mary-Ann\, Mairie de Mâcon. Genève\, La Galerie Chausse Coqs. Cuiseaux\, Château des Princes d’Orange. Biennale Cuiseaux (P). Ménerbes\, La Maison de la Truffe et du Vin du Luberon.\nTournus\, Réfectoire des Moines\, Salle capitulaire – CREDO avec Ludger Martens\, Galerie À Tournus.\n2015 Chalon. Gordes. Cluny.\nGalerie Pierre MASBANAJI\, Tournus\nMaubec\, Vaucluse: Espace Culturel Armand Meffre. Saint Rémy de Provence\, Route des Artistes (P). Romenay\, Galerie des Arts.\nTournus\, Salle capitulaire de l’Abbaye Saint Philibert – CREDO\nBeaune\, La Chapelle Saint Étienne.\n2014 Kapelle der St. Ursula-Schule Geisenheim am Rhein. Saint Rémy de Provence\, Route des Artistes (P). Maubec\, Vaucluse: Espace Culturel Armand Meffre. Stadtkirche Grünberg.\nGalerie Pierre MASBANAJI\, Tournus (P). Galerie Espace ESPERLUETTE\, Cavaillon (P).\n2012 Landesmuseum Wiesbaden\, „Kurze Nacht – Schwarz und Weiß“; Schülerarbeiten aus einer Kooperationsarbeit der Oberstufenkurse Kunst und Darstellendes Spiel an der St. Ursula-Schule Geisenheim. (P) .\nAufführung der “Dreigroschenoper” nach Bertolt Brecht und Ausstellung der Schülerarbeiten in der St. Ursula-Schule Geisenheim. Zusammenarbeit Kunst (Leitung: Miriam Hartmann-Rösch)\, Musik (Leitung: Thomas Bachmann – www.thbachmann.de ) und Darstellendes Spiel (Leitung: Bärbel Rößler)\nL’Isle sur la Sorgue\, Galerie Augeraud (P). Kreuzgang Kloster Johannisberg\, Geisenheim.\n2013 Volkshochschule Wiesbaden. Route des Artistes\, Saint Remy de Provence\, (P). Galerie Alte Villa in Lorch am Rhein. Herborn\, Alte Färberei (P).\nL’Isle sur la Sorgue\, Galerie Augeraud (P)\, Marseille. Salon des Antiquaires & Galeries d’Art (P)\n2011 Nassauische Sparkasse Rüdesheim. Kreishaus Bad Schwalbach. Basilika Mittelheim am Rhein. Theologisches Seminar Schloss Herborn. 6. Hessischer Familientag in Eltville\,\n2010 Schloss Herborn\, Theologisches Seminar.\nMuseum der Stadt Lorch.\n2008 Performance „Malerei und Musik“ mit Thomas Bachmann und\nSchülern der St.Ursula-Schule Geisenheim\n2007 Galerie studio_01\, Wiesbaden\n….
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SUMMARY:artiste en résidence en Juillet 2022: Le retour de SHARI PRATT
DESCRIPTION:Welcome back ..Bienvenue à nouveau à l’artiste canadienne SHARI PRATT\nA propos de SHARI \nTout d’abord\, vous pouvez  consulter la fiche de Shari parmi la liste des artistes en résidence\nMembre de la fédération des artistes canadiens\, vous pouvez consulter son site internet ainsi que sa page facebook \nAinsi vous pourrez lire à propos de l’artiste canadienne Shari: \n“My art and research practice often involve how memory functions and how we store and recall memories of our past. Memory plays an essential part in how individuals and groups construct their identities. To understand how memory affects identity\, one must first understand how individuals come to remember and identify themselves. The ability to remember comes not only from presence but also from what is absent. Memory\, remembering and forgetting are closely linked on an individual and collective level. Our recollections however are often fictional and what we choose to store is subjective in nature. My artistic practice continually challenges the question “What is the truth of our memories?”  The surfaces of the paintings are layered and manipulated representing my peregrination of the obscured boundary between creation and the potential for destruction…. \nGOLDEN Artist Colors\, Inc.\, is a wonderful resource for any artist. Shari Pratt is the Certified Working Artist for the Province of British Columbia. Working Artists are independent\, professional artists who have undergone an extensive\, GOLDEN-directed product education. Training consists of an in-depth study of technical aspects of GOLDEN Acrylics\, QoR Watercolour\, and Williamsburg Oils. GOLDEN has a superior line of paints and related products. Visit their website for information on the products and great video tutorials as well. “
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SUMMARY:RACHEL ROMANO is the artist in residence JUNE 2022
DESCRIPTION:LM Studio a le plaisir de vous annoncer la venue de RACHEL ROMANO\, artiste peintre qui sera en résidence du dimanche 29 mai au samedi 2 juillet en provenance des Etats Unis – \nPlus d’information bientôt sur son séjour mais vous pouvez déjà  consulter son site internet et la suivre sur les réseaux sociaux instagram   Facebook \n  \nRACHEL ROMANO\, ÉTATS-UNIS\n“Paint Pusher de jour comme de nuit … Profitez du voyage!”\nJe suis un conteur figuratif. Ma connexion avec l’art a\ncommencé à l’âge de 7 ans avec des séjours au Metropolitan\nMuseum of Art avec mon père\, un poète\, qui a planté les\ngraines de la narration.\nAprès de nombreuses années et une carrière diversifiée dans la\npublicité et l’aménagement paysager\, j’ai fait le saut pour\nparticiper à des ateliers avec Tim Hawkesworth pour me\nconnecter avec ma vision de l’art. Pensant que j’étais un\nconteur visuel pour enfants\, j’ai découvert que je suis un conteur pour adultes.\nMes peintures ont une qualité shakespearienne avec un peu de noirceur et de fantaisie\,\npleines de symbolisme et d’allégorie. Je trouve l’inspiration dans le mythe personnel et les\nhistoires des autres. Le rire\, l’amour et le chagrin de nos vies remplissent bien ma créativité.\nC’est cette connexion au cœur qui m’aide à faire ressortir la richesse de l’histoire dans mon\ntravail. Il est important pour moi d’explorer mon moi profond\, de découvrir comment nous\ntrouvons de la force à travers le changement et l’adversité. On me demande souvent\nd’expliquer les images et les histoires derrière eux. Tout a un sens\, je peux expliquer les\nsignifications\, mais je préfère que le spectateur donne le langage et trouve le récit.\nMes peintures et dessins s’expriment dans un style plus traditionnel\, mais leurs significations\nsont pertinentes pour notre monde contemporain. Le processus commence par un dessin/\ngribouillis très approximatif dans mon carnet de croquis ; que je traduirai ensuite sur une\ngrande toile. Travailler dans les huiles est parfait pour moi et « ma façon de penser pendant\nque je fais » ; me permettant d’effacer\, ou de changer radicalement une image. Si une\npeinture ne fonctionne pas\, je vais même la découper. Il est important d’être sans peur. Je\ntravaille sur plusieurs tableaux à la fois\, pour leur donner de l’air et ne pas devenir trop\nprécieux\, créant ainsi de la fluidité. Par conséquent\, mes peintures subiront de nombreuses\nitérations avant d’être terminées.\nJ’espère que lorsque les gens verront mes peintures\, ils seront emmenés « ailleurs » dans\nl’histoire.\nJe suis représenté par des galeries aux États-Unis\, au Danemark et en France. Mes œuvres\nsont collectionnées à l’échelle internationale et j’ai obtenu des résidences en Europe. \n******************************************************************************* \n  \nFor 5 weeks from May 29 to July 2nd LM Studio is delighted to welcome a new artist in residence from America \nFor more informations about Rachel \, check out the artist’s website
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SUMMARY:Le retour de Klaus Meister
DESCRIPTION:A la suite de son exposition à Saint tropez au mois d’Avril dernier\, Klaus Meister vient accrocher une sélection de ces oeuvres sur les murs de LM Studio ainsi qu’exposer son livre tout récemment sorti. \nKlaus Meister expose dans un cadre différent des artistes en résidence habituels. Il habite et travaille dans son studio dans le Var. Il sera néanmoins disponible sur rendez vous. Les événements organisés par lui et avec lui seront annoncés ultérieurement sur Instagram et Facebook de la galerie LM Studio.\nPour tout renseignements complémentaires\, veuillez contacter Laurence Néron-Bancel par email info@lmstudio.org \n \n 
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SUMMARY:Printemps 2022 : "Ruby Silvious is Back!"
DESCRIPTION:printemps 2022\n “Ruby is back! “\nPrintemps 2022: découvrez l’exposition/installation proposée par Ruby Silvious . Ruby est reconnue pour utiliser des supports originaux pour ses peintures et elle se lance dans la creation d’objets en papier. Ruby crée une collection de chaussures en papier et nous reserve d’autres surprises pour fêter l’arrivée du printemps 2022  LM STUDIO?\nIl s’agit également de se mettre au diapason avec l’actualité de Hyères au printemps 2022:\n\nLes Journées Européennes des Métiers d’Art\nIl s’agit  d‘un événement unique au monde en faveur d’une meilleure reconnaissance du secteur des métiers d’art.!…lire la suite \n\n\nA propos de RUBY SILVIOUS\nLM STUDIO a accueilli Ruby en tant que première artiste en résidence en Mai 2017\nConsultez le site internet de Ruby\nsuivez son instagram Art4feet\nsans oublier twitter !….@RubySilvious\net Facebook!\nVous pouvez également consulter le reportage en francais ART IN VAR \nIl existe même un  reportage écrit en japonais car les oeuvres de Ruby font l’objet de nombreux articles à travers le monde.\n\n\nRuby Silvious est une artiste américaine de renommée internationale\, grâce à de nombreuses résidences notamment  en Allemagne\, Japon\, et Grèce. Néanmoins elle revient exposer à Hyères. Ce n’est pas un hasard si après avoir été la première artiste en résidence en Mai 2017\,  Ruby inaugure la saison 2022 en démarrant son exposition le week end des Journées Européennes des Métiers d’Art.\nEn effet\, Ruby exposera des chaussures\, sacs à main ou chemise réalisés en papier et montrera que les matériaux les plus surprenant peuvent servir de supports à ses peintures.\nNul doute que le titre de l’exposition  “Marcher sur des Oeufs” est un jeu de mots.  Cette expression incitant à réfléchir sur le thème de la prudence de la précaution\, actuellement décrit comme le politiquement correct et les objets exposés à base de papier et coquilles d’oeufs. Son dernier livre qui sera également en vente consacre une vingtaine de pages à sa première expérience à Hyères et montre comment Ruby puise son inspiration de ses déambulations dans la ville et les paysages varois.
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SUMMARY:"AIR" : Artist In Residence 2021-2022
DESCRIPTION:Artist In Residence \n  \nLM Studio inaugure un nouveau cycle de résidences intitulé A.I.R \n  \nArtist In Résidence est un cycle de résidences de longue durée\, durant la période hivernale. Une carte blanche à un.e artiste\, invité.e à travailler et expérimenter in situ\, à donner à voir et à dialoguer avec d’autres artistes de son choix. \n  \nBénéficiant d’un espace d’exposition\, d’un atelier et d’un lieu de vie\, l’artiste est ainsi à même de mettre en œuvre un programme d’expérimentations et de donner à voir dans un même temps l’objet de ses recherches et plus globalement de ses travaux. \n  \n  \n  \nLa première artiste invitée est Sandrine Reisdorffer. \n  \n  \nDepuis les premières monstrations\, en 2005\, l’objet de la recherche de Sandrine Reisdorffer a trait au langage non-verbal. \n  \nUne recherche comme une cartographie\, en rhizomes\, de gestes–caractères appartenant au registre de l’indicible. \n  \nL’indicible. Une matière qui résulte de ce qui est induit de cultures\, de croyances\, de conditionnements et d’automatismes. Cet endroit où se jouent aussi nos actions inconscientes\, où se livre une lecture de nos perceptions et de ce qui nous constitue en deçà des mots. \n  \nCes matières – images mobiles ou immobiles –  viennent questionner ce qui fait mémoire et persistance de sensations. Elles sont traces–indiçables dans un flux d’images incessant. \n  \n  \n  \n  \n  \nL’appel à candidatures pour la cession 2022-2023 sera mis en ligne courant avril. \n 
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SUMMARY:Artiste en résidence en Octobre 2021: Gilbert Conan
DESCRIPTION:Consultez le site de l’artiste français Gilbert Conan ici\net n’oubliez pas de regarder également la page de l’artiste pour une information générale\nBIO: Gilbert Conan est né en 1951 dans le Morbihan. Il a exposé et effectué diverses missions culturelles en France et à l’étranger. En particulier en Afrique\, Argentine\, Pérou\, Pakistan\, divers continents où il découvre et parcourt les déserts du Thar\, du Sahara et de l’Atacama et où il a été amené à conduire plusieurs ateliers de peinture.  Egalement intervenant à l’IUFM de Reims pour les professeurs de Lettres\, il a collaboré avec Bruno Doucey.  Notamment à plusieurs articles de la Nouvelle Revue Pédagogique des éditions Nathan sur la peinture\, l’écriture et la question du désert. \nCollaborations : la NRP   (Nathan)\, Le Livre des déserts (Collection ”Bouquins”) chez Robert Laffont\, la revue Incognita\,  L’anthologie poétique 2007 (éditions Seghers).Il est l’auteur de Ombres et lumière (éditions La feuille de thé)\, Quelques paysages traversés\, Le partage des ombres\, Signalements d’une présence (éditions du petit véhicule\, Nantes). Par exemple\, il a illustré (couverture et encres) les Cahiers Le Clézio 5 en 2012 aux éditions ”Complicités”. \nà lire:   “….Le peintre c’est Gilbert Conan\, dont on a déjà admiré les œuvres à la Médiathèque. Il est né dans le Morbihan\, vit en Normandie et à Bormes les Mimosas. Gilbert a effectué diverses missions dans plusieurs pays\, a fréquenté les déserts du Thar\, du Sahara et de l’Atacama : déserts qui influencent largement sa peinture. Il peint aussi la Bretagne et le Cotentin. Il a exposé en France et à l’étranger. Le peintre se double d’un écrivain\, dont les réflexions sur sa peinture sont originales et saisissantes….”: (source http://www.evasionmag.com/?p=9134
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SUMMARY:Après la Tempête/ After the Storm / 海よりもまだ深く
DESCRIPTION:Après la Tempête/ After the Storm / 海よりもまだ深く \nLe titre de ce RDV de rentrée en Septembre 2021 avec l’artiste Bertille de Baudinière\npeut se lire de plusieurs manières…. \nsite internet www.bertille-baudiniere.com\nInstagram: @bertillebaudiniere
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SUMMARY:6 jeunes diplômés 2021 de L'ENSA Limoges / DESIGN exposent
DESCRIPTION:Vernissage : 24 juillet 2021 18 heures  \nCommuniqué de presse\n24 juillet-31 août 2021\n  \n                LIMOGES       \nLes duchesses avaient plaisir à dire « limoger » car\, chez les duchesses c’est – pour les roturiers un peu poètes – le nom qui diffère. \nMarcel Proust\, Le Temps retrouvé\, 1927. \n  \nLimoges à Hyères ? Sur le champ de bataille du design contemporain\, cette confrontation peut sembler à première vue contradictoire tant la sémantique du limogeage s’oppose à celle de la parade dont Hyères a la réputation. Sans faire étalage\, pourtant\, il existe bien à Limoges une pratique du design qui n’a rien à envier au passage en revue et au défilé en grande tenue propre à la Design Parade. \n  \nProduit par des « roturiers un peu poètes »\, pour reprendre la belle formule de Proust\, l’exposition « LIMOGES »\, du 25 juillet au 31 août 2021 à LM Studio\, présente ce design qui\, sans attirer l’attention sur lui et en toute discrétion\, ne manque néanmoins pas de panache. \n  \nPorcelaine\, bijou contemporain\, textile\, verre\, bois\, couleur\, le design tel qu’il se fait à partir de l’École nationale supérieure d’art de Limoges est relevé de ses commandements industriels\, décoratifs ou artisanaux sans pour autant perdre de vue son histoire\, son inscription territoriale\, les savoir-faire que celui-ci porte et les enjeux d’une discipline en prise avec son temps. \n  \nJean Savard\, à partir d’une analyse fine du système productif de la porcelaine et de son usage intensif du moule en plâtre\, propose un nouvel art de la table qui\, en se libérant de la peur de la casse\, déploie de nouveau usage de l’assiette\, du vase ou encore de la carafe. \nBéatrice Delaunay\, en jouant elle aussi avec la notion de série contenue dans l’idée du moule\, cherche à désacraliser l’art verrier et propose une gamme de vases aussi punk que baroque mais produite avec toute la noblesse du savoir-faire verrier de Meisenthal. Manon Papin\, avec méthodologie\, travaille l’archétype de la chaîne en bijou contemporain et donne à penser ses implications socio-culturelles sous-jacentes. \nJean Ramon déploie lui toute son intelligence rusée dans l’art de la construction pour produire des objets à actions où l’habileté côtoie la facétie\, sans jamais perdre de vue les enjeux propres de la praticité. \nCharlotte Grebert\, en véritable travailleuse de l’esthétique\, invite à penser des situations de seuils perceptifs par la production de micro-gestes à effets sensitifs qui mettent à l’épreuve nos rapports à l’espace domestique. \nMarjorie Tirollois\, dans l’infra-mince et à demi-mot\, s’immisce dans les interstices laissés vacants\, pour donner à voir toute la charge relationnelle d’un design qui se déploie là où les autres ne veulent pas\, ou mieux\, ne veulent plus être. \n  \n« LIMOGES » devient alors non plus le nom de ce que le design would prefer not to comme le dirait le scribe Bartleby\, mais plutôt celui d’un design qui calmement\, doucement\, fermement et sans se hâter propose une douce affronterie à la discipline. Son statut borderline creusant in fine une zone d’indétermination\, en suspension entre des activités non-préférées de la matière et une activité préférable du design. \nLe commissariat  de l’exposition est assuré par Nathanaël Abeille et Arnaud Dubois\, designers-enseignants à l’ENSA Limoges. \n  \nA propos de l’ENSA LIMOGES \nLM STUDIO est une galerie/résidence d’artiste 5bis rue Portalet 83400 Hyeres. www.lmstudio.org\nInstagram et Facebook: @lmstudiohyeres
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SUMMARY:Peintures Tissages Peintures Collages
DESCRIPTION:PEINTURES TISSAGES PEINTURES COLLAGES \nMona Cara et Sandra Mauro sont avant tout fille et mère\, chacune menant dans son propre travail des interrogations sur la peinture. L’une tisse comme elle peint\, l’autre fait de même en découpant et assemblant. Réunies pour la première fois dans une exposition\, elles jouent un accrochage où se répondent leurs travaux. \nAu croisement entre la peinture\, la bande dessinée et le textile\, Mona crée un dispositif narratif en suspension\, voué à évoluer selon le lieu et à se découvrir dans l’espace\, endroit comme envers. Par le tissage jacquard\, elle trame des histoires inspirées de l’actualité\, de l’enfance et des bizarreries de l’homme civilisé  ; elle aime faire cohabiter les facettes inquiétantes\, étranges\, drôles et belles de notre monde contemporain tout en convoquant la tapisserie ancienne. \nLes peintures-collages de Sandra sont comme des fragments qui éclatent ou des pétales qui s’ouvrent. Entre abstraction et nature\, des formes elle abandonne le détail\, des couleurs elle explore la puissance et creuse les sensations. Des éléments autobiographiques participent à sa démarche comme ce souvenir d’enfance de formes patronnées étalées en vrac au sol. Sa relation aux choses est en partie issue de ces coupes et découpes qui se combinent et de ce lien à la couleur\, franche frontière entre elle et le monde. \nPeintures tissages peintures collages fait coexister leurs deux univers. Un va-et-vient s’opère alors entre formes foisonnantes et formes simples\, entre matérialités tissées et étendues franches aux contours nets. Le point de rencontre se fait au moment où l’œil glisse\, de l’envers des tissages à l’abstraction sous-jacente vers les aplats découpés. En écho à la peinture qui aujourd’hui excède son territoire\, le regard perçoit un jeu de fragments qui explosent et débordent de la toile. \nTexte Sandra Mona LM Studio
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SUMMARY:fermeture exceptionnelle
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SUMMARY:HISTOIRE NATURELLE
DESCRIPTION:Histoire Naturelle : Créations en liège naturel de Provence\nTables Basses\, Tabourets\, Petits Bancs\, Nichoirs pour oiseaux\, mangeoires\, couasses\, …\nRetrouvez les informations en consultant sa page Facebook
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SUMMARY:Exposition vitrine à l'occasion du 35e édition du Festival international de mode\, de photographie et d’accessoires de mode de Hyères\, à la villa Noailles
DESCRIPTION: L’association Gaïart Gallery propose un écho au festival de la mode. En quelques clichés\, par quelques regards et une mise en scène particulière\, redécouvrez Hyères à travers deux photographes et deux modèles. Une façon d’explorer la ville en tant que support photographique\, architectural\, plastique mais également graphique \n  \n  \n  \nLM Studio se met au diapason avec ce qui se passe à Hyères en montrant une vitrine en relation avec : \n35e festival international de mode\, de photographie et d’accessoires de mode du 15 au 18 octobre 2020 \n\n– Hyères \nLa 35e édition du Festival international de mode\, de photographie et d’accessoires de mode de Hyères\, se tiendra du 15 au 19 octobre 2020 à la villa Noailles.Le festival est fondé et dirigé par Jean-Pierre Blanc\, et présidé par Pascale Mussard. Depuis 1986\, le festival promeut et soutient la jeune création internationale de mode\, depuis 1997 un concours est ouvert aux photographes émergents et cette année\, pour la quatrième fois\, un concours distingue les nouveaux créateurs d’accessoires de mode. Il est reconnu comme le plus ancien concours du monde destiné aux jeunes professionnels.Plusieurs prix récompensent les créateurs en compétition grâce aux dotations des partenaires du festival qui s’engagent avec lui pour les accompagner dans la durée. Une aide pratique est apportée dès la sélection des candidats\, puis pendant une période de deux ans couvrant de nombreux domaines : financement\, production\, artisanat\, matériaux\, édition\, juridique\, presse\, exposition\, atelier et résidence.Cette année encore\, de nouveaux partenaires apportent leur soutien à cette jeune génération en s’engageant auprès du centre d’art.Concours\n→ mode\n→  photographie\n→ accessoires de mode\nExpositions: Jonathan AndersonPaolo Roversi Hubert Barrère François-Marie BanierKarim Zeriahen Christoph Rumpf Alice Mann Noelia Morales Hubert Crabières Róisín Pierce Love my way #2 Sara Favriau La mode à Hyères pour les 35 ans du Festival Pierre Yovanovitch Performances\nSource : site de la Villa Noailles
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SUMMARY:EXPOSITION  "Bubble Jungle" #1
DESCRIPTION:Dépaysement\, Fraicheur\, Voyages. \nBienvenue dans un autre monde pour aborder la saison automne 2020. \nDavid Creff est l’artiste inaugurant à LM Studio la rentrée 2020 avec une mise en ambiance de ses tableaux qui sont eux même le reflet de voyages. \n 
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SUMMARY:"Papiers Découpés"
DESCRIPTION:L’artiste Danielle UBEDA vous invite à découvrir ses oeuvres durant l’été 2020 et sera disponible également sur rendez-vous \nContact tel 06 84 08 51 50 \nSite internet de l’artiste  \nDanielle Ubeda témoigne: “Je ne peins pas pour autant le « réel »\, mais les indéfinissables liens qui se tissent entre le monde qui m’entoure et ma capacité à le transformer par la peinture. \nCela passe  avant tout par des couleurs et des rythmes qui ne sont pas forcément contenus dans cette réalité\, mais qui découlent de cette forme de perméabilité agissante et transformatrice que j’entretiens dans l’acte de peindre\, avec l’environnement du moment.” \n 
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SUMMARY:Bruno Pasquier-Desvignes expose à LM Studio
DESCRIPTION:Durant les mois de janvier à fin Mars: exposition en vitrine en attendant la saison printemps ÉTÉ 2020.\nEffectivement\, l’espace galerie fonctionne comme une vitrine et met en avant l’artiste Bruno Pasquier-Desvignes. Vous pouvez consulter la fiche de l’artiste en cliquant ici \nVous pouvez également avoir un aperçu d’autres oeuvres en cherchant sur instagram #brunopasquierdesvignes\nCet artiste est disponible par téléphone au 04 94 58 18 23. Il est possible de prendre rendez vous pour venir à certaines heures et jours ou la galerie sera ouverte.\nCette exposition en vitrine /installation fonctionne bien avec* l’atelier  INTEGRARTE. L’atelier se déroule à la Tour des templiers sur la place Massillon. Il y aura une exposition en Mars 2020.\nSi vous avez besoin de renseignements concernant LM Studio\, veuillez utiliser le formulaire de contact du site ou l’email car le contact téléphonique ne fonctionne pas à l’étranger.\nA très bientôt\nLaurence Neron-Bancel \n*”La ville d’Hyères vous propose à la Tour des Templiers du samedi 1er au 29 février 2020 de 14h30 à 16h30 la découverte ou la redécouverte d’ ateliers de création en présence d’un artiste hors du commun : Bruno Pasquier-Desvignes. Réalisez sous sa direction\, à partir de multiples matériaux de récupération( carton\, papier\, chiffon\,…)…des œuvres d’art ! Ces ateliers vous permettront de révéler vos talents créatifs\, d’élargir vos liens par des rencontres d’horizons différents.” \nExposition   10 au 17 mars\nDu lundi au samedi de 10h à 13h / 14h à 17h\nFermé les jours fériés\nInformations : Service Culture et Patrimoine\n04 94 00 78 82 / 79 34
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SUMMARY:EXPOSITION VALTARAL
DESCRIPTION:Exposition des œuvres de VALTARAL pour finir en équilibre la saison 2019.\nDurant les mois de novembre à mi-janvier l’espace galerie fonctionne comme une vitrine en mettant en avant l’artiste Valtaral qui a carte blanche pour créer une installation\, un environnement ressemblant à son atelier qui faisait partie du P Parcours des Arts. Cette fois Valtaral ne travaille plus sur place.\nCette artiste est disponible pour être contacté par téléphone au 06 76 24 22 38. Il sera possible de prendre rendez vous pour venir à certaines heures et jours comme le samedi ou la galerie sera ouverte.
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SUMMARY:artiste en résidence en Sept-Oct 2019: Lyne Bastien  depuis le CANADA
DESCRIPTION:Bienvenue à l’artiste en résidence canadienne Lyne Bastien pour son séjour à Hyeres \nOriginaire de l’Abitibi\, Lyne Bastien est une artiste canadienne. D’ailleurs\, elle a étudié à l’Université Concordia de Montréal\, où elle a obtenu en 1992 une maîtrise en arts plastiques\, concentration estampe et dessin. \nCette artiste canadienne a participé à de nombreuses expositions solo et de groupe. Notamment: Les Femmeuses\, Pratt & Whitney Canada (2002-2003-2004). Œuvres choisies: Collection Cirque du Soleil\, Galerie l’Anse-au-Ciel (2004). Les 200 ans de la lithographie\, Bibliothèque Nationale du Québec (1998).\nEn outre\, quelques-unes de ses productions ont été publiées dans la revue de création littéraire et visuelle Art le Sabord. \nSes œuvres sont dans les collections\, entre autres\, de l’Académie des Arts de Cracovie\, la Banque nationale de Paris\, la Bibliothèque Nationale du Québec\, le Cirque du Soleil et Loto-Québec. \nLa galerie Beaux-Arts des Amériques représente Lyne Bastien. \nPour plus d’informations à propos de Lyne Bastien\, consultez son site internet \nBorn in Abitibi\, Lyne Bastien graduated from Concordia University with a degree in Studio Art\, Print Making Major\, in 1992. \nShe has participated in numerous solo and collective exhibitions\, namely Les Femmeuses\, Pratt and Whitney Canada (202-2003-2004)\, Selected Works: The Cirque du Soleil Collection\, Galerie l’Anse-Au-Ciel (2004)\, 200 Years of Lithography\, Bibilothèque nationale du Québec (1998). Some of her work has been published in the literary and visual art magazine Art Le Sabord. \nHer works have been acquired by the Cracow Academy of Arts\, the Banque Nationale de Paris\, the Bibliothèque Nationale du Québec\, the Cirque du Soleil and Loto-Quebec. \nLyne Bastien is represented by Galerie Beaux-Arts des Amériques.
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SUMMARY:artiste en résidence en AOUT 2019: SHARI PRATT  depuis le CANADA
DESCRIPTION:Bienvenue à l’artiste canadienne SHARI PRATT\nA propos de SHARI \nTout d’abord\, vous pouvez  consulter la fiche de Shari parmi la liste des artistes en résidence\nMembre de la fédération des artistes canadiens\, vous pouvez consulter son site internet ainsi que sa page facebook \nAinsi vous pourrez lire à propos de l’artiste canadienne Shari: \n“My art and research practice often involve how memory functions and how we store and recall memories of our past. Memory plays an essential part in how individuals and groups construct their identities. To understand how memory affects identity\, one must first understand how individuals come to remember and identify themselves. The ability to remember comes not only from presence but also from what is absent. Memory\, remembering and forgetting are closely linked on an individual and collective level. Our recollections however are often fictional and what we choose to store is subjective in nature. My artistic practice continually challenges the question “What is the truth of our memories?”  The surfaces of the paintings are layered and manipulated representing my peregrination of the obscured boundary between creation and the potential for destruction…. \nGOLDEN Artist Colors\, Inc.\, is a wonderful resource for any artist. Shari Pratt is the Certified Working Artist for the Province of British Columbia. Working Artists are independent\, professional artists who have undergone an extensive\, GOLDEN-directed product education. Training consists of an in-depth study of technical aspects of GOLDEN Acrylics\, QoR Watercolour\, and Williamsburg Oils. GOLDEN has a superior line of paints and related products. Visit their website for information on the products and great video tutorials as well. “
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SUMMARY:Stage d'ecriture en collaboration avec ALEPH
DESCRIPTION:STAGE D’ECRITURE\nStage d’ecriture\nVivre des pratiques corporelles de yoga\, de relaxation et de méditation pour s’ouvrir à ses espaces intérieurs et faire passer la vie de l’expérience à la phrase. Pendant trois jours\, ressourcer son corps et son esprit dans l’environnement serein de la nature méditerranéenne.\nTenir un carnet de bord voyageant entre fragments et autres formes brèves\, écrire le corps ici et maintenant.\nhttps://www.aleph-ecriture.fr/Corps-et-yoga-1175\nHyères (Var) : du lundi 15 juillet 2019 au mercredi 17 juillet 2019\nCarnets du corps\nlire l’interview de Sylvie Neron-Bancel \n3 jours • 10 h – 17 h\n324 € pour les particuliers • arrhes 130 € • Form. perm. 648 €\nTransport et hébergement en sus\nPlaces disponibles : 6\nAGENDA Office du tourisme Hyeres \nA propos d’Aleph \nL’Aleph\, c’est la lettre A de plusieurs alphabets et le titre d’une célèbre nouvelle de Jorge Luis Borges. \nAleph-Écriture est un centre de formation à l’écriture créé en 1985. Acteur pionnier et expérimentateur des ateliers d’écriture en France\, il a développé des pratiques vivantes à destination du grand public et des institutions : ateliers d’écriture présentiels ou à distance\, cycles de création littéraire\, accompagnements personnalisés ; mais également formations de formateurs\, formations à l’écriture professionnelle et journalistique\, interventions sur mesure. \nDepuis 1985\, date de la création d’Aleph-Écriture\, des milliers de personnes passionnées par l’écriture et la littérature suivent nos ateliers d’écriture\, y échangent sur leurs manuscrits. Nombre d’entre eux publient : Alain André\, Dane Cuypers\, Isabelle Rossignol\, Olivier Targowla et bien d’autres. Et certains animent des ateliers d’écriture à leur tour.\nSi tout ne s’enseigne pas en matière d’écriture\, nous savons que le talent de chacun peut être développé : s’il est possible d’apprendre à jouer du saxo\, il est possible d’apprendre à écrire !\nhttps://www.facebook.com/alephecriture
URL:https://www.lmstudio.org/expositions/alephecritureetmouvement2019/
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SUMMARY:Juillet: Lilianne MILGROM Artiste américaine en résidence
DESCRIPTION:Bienvenue à l’artiste américaine en résidence pour le mois de juillet 2019.\nElle s’appelle Lilianne Milgrom et parle très bien le français.\nA propos de Lilianne:\nIncontestablement\, Lilianne est une artiste multi-média et écrivaine internationale. Tout d’abord née à Paris\, elle a ensuite grandi en Australie. Puis Lilianne a vécu en Israel avant de s’établir aux Etats Unis où elle habite maintenant. Voila de quoi développer une approche globale! \nA propos de ses oeuvres: \nNaturellement\, toutes ces expériences multi-culturelles l’inspirent à créer des oeuvres qui sont tournées vers l’humain. De fait\, son inspiration est souvent puisée à l’occasion de ses séjours en résidence. D’ailleurs\, elle en a déjà effectuées en France à Dinan et à  Auvillars. \nOBJECTIF de sa résidence: \nAu cours de sa résidence à LM Studio\, Lilianne va poursuivre deux sortes d’objectifs de création.\nEn premier\, l’artiste  expose dès son arrivée des collages et des peintures dans l’espace galerie de LM Studio. Lilianne espère également réaliser de nouvelles oeuvres  inspirées de son séjour à Hyères et découvrir de nouvelles techniques en collage.\nEn second\, son but est de réviser et modifier son manuscrit. Son premier roman ” L’origine” s’inspire de l’itinéraire extraordinaire du chef d’oeuvre de Gustave Courbet: “L’origine du Monde”. En 2011\, Lilianne est la première copiste autorisée de ce tableau au musée d’Orsay à Paris. \nINFORMATIONS SUPPLEMENTAIRES:\nVoila ce que Lilianne ajoute sur son site internet pour se décrire: “Ma vie est centrée sur la création artistique que ce soit peindre\, écrire ou admirer des oeuvres d’art dans les galeries et musées. \nCertes\, il est difficile de ranger ma production dans certaines catégories définies selon le médium\, le genre\, le thème\, le style. Le terme éclectique convient bien mais à condition de le connecter à une démarche artistique et esthétique cohérente  intellectuelle.” \nCommentaires de liliale sur son site internet: \n“Artist residencies are all about experimentation and allowing the new environment to organically insert itself into one’s work. The mixed media work at left (SOLD) was initially inspired by the colors of the French flag – prominently displayed in anticipation of Bastille Day\, France’s Independence Day. I’ve been working on watercolor\, mixed media and getting back to my first love – painting! Check out my blog and my INSTAGRAM @liliannemilgrom for more about my experience. “ \nLilianne’s Website \nFiche de l’artiste
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SUMMARY:Stage d' écriture "Carnets de bord de mer" organisé par Aleph Ecriture
DESCRIPTION:Stage d’ écriture “Carnets de bord de mer” organisé par Aleph Ecriture\ninformations pratiques:ALEPH CATALOGUE\nCONTACT TEL 09 71 43 53 37 :  \nL’Inventoire a rencontré Sylvie Neron-Bancel\, qui\, du 08 au 12 juillet 2019 animera à Hyères (Var)\, « Carnets de bord de mer ». Ce stage issu de sa pratique de l’écriture et du collage\, se déroulera entre promenades\, senteurs de pins et clapotis de la mer. Pour en savoir plus lisez l’interview réalisé en 2018.   \nhttps://www.inventoire.com/carnets-de-bord-de-mer-de-sylvie-neron-bancel-du-16-au-20-juillet-a-hyeres/” rel=”noopener” target=”_blank”>:  \nComme l’année dernière\, le stage se déroulera dans les locaux de LM Collage\, Place de l’oratoire\, Hyères.
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SUMMARY: Parcours des Arts en Fête Edition 2
DESCRIPTION:Du 5 au 7 juillet\, le Parcours des Arts sera en fête et\, avec lui\, toutes les rues et places de la haute ville et du centre ville.\nLes dernières rues réhabilitées seront inaugurées le vendredi et accueilleront un défilé du comité des fêtes de Giens. Sur la place Clémenceau\, autour des ombrières\, de la rosace centrale et des fontaines éclairées se produiront le samedi « Midi festival » et le dimanche le jeune hyérois Maxime CASSADY qui a fait les beaux jours de « The Voice ».\nEt  partout\, une  décoration spécifique des rues sera mise en place tandis qu’expositions\, défilés  et ateliers animeront boutiques\, places et lavoir.\nQue la fête commence !\nJean-Pierre Giran\nMaire de la ville d’Hyères\nVice-Président de\nToulon-Provence-Méditerranée \nOuverture des galeries et ateliers d’artistes du Parcours des arts à partir de 10h jusqu’à la fin des animations.. http://www.hyeres.fr/agenda/parcours-des-arts-en-fete \nLM Studio ouvrira une nouvelle exposition autour de l’écriture et propose ce dimanche 7 Juillet à partir de 17 heures un atelier LECTURE À VOIX HAUTE\nRendez-vous ouvert au public animé par Sylvie Neron-Bancel à LM Studio.\nChacun est invité à lire ou juste écouter quelques lignes de son choix d’un écrivain hyérois ou à propos d’Hyères.\n5 bis rue Portalet\nContact Laurence Neron-Bancel tél 06 28 27 79 40 \nInformations pratiques\nPOINT INFORMATION\nPour tout renseignement\, un accueil sera ouvert  dans le local de l’Office du Commerce et de l’Artisanat d’Hyères situé sur la place Clemenceau :\nVendredi jusqu’à 21h\, samedi 10h-13h et 16h-21h\net dimanche 10h-13h et 16h-20h\nSTATIONNEMENT\nEn centre-ville :Parking Gambetta Parking Clemenceau\nGratuités :\n– parking du Casino : tout le week-end\n– parkings Clemenceau et Gambetta : le dimanche 7 juillet de 7h à 23h.
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SUMMARY:« Stylemakers »
DESCRIPTION:En résonance avec DESIGN PARADE   organisé par la Villa Noailles\,\nExposition Vente d’objets créés par des artistes/designers internationalement reconnus: Philippe Starck\, Roger Capron\, Marcel Wanders…\nExposition ouverte du 27 Juin au 2 Juillet. Contact Laurence Neron-Bancel tél 06 28 27 79 40
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SUMMARY:Exposition/vitrine Livres dont "BABEL"\, un livre-objet" créé par Yves HAYAT
DESCRIPTION:A la suite de la Fête du Livre organisée par la ville de Hyères édition #5 en Mai \, LM Studio propose en exposition/vitrine une variété de livres écrit par des hyérois\, des livres photographies \, des livres d’artistes\, des livres dessins  . …des ouvrages liés à l’Art…et surtout ..à découvrir \n“Babel” Exposition de l’oeuvre de Yves Hayat: BABEL (“La Confusion des sentiments” series)\n“Babel”is an artwork made up of pages extracted from sacred books\, in Arabic\, Aramaic\, Latin\, Hindu\, Hebrew\, a summary of the incapacity of human beings to understand and tolerate each other\, and to live together. \nC-type photo prints on transparent films\, burnt.\nTransparent plexiglass lectern\n45 x 35 x 30 cm\nEd. 8 +2ea\nsite internet   \ninstagram gallery Mark Hachem Gallery paris
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SUMMARY:Exposition autour de Fête de l’estampe
DESCRIPTION:L’exposition en rapport avec les livres laisse la place  une nouvelle exposition dans le cadre la Fête de l’Estampe pour une courte période entre le 18 et 26 Mai\, avant d’être à nouveau installée du 27 mai jusqu’au 7 Juillet. \nEn effet\, LM Studio inscrit sa programmation dans le cadre de la Fête de l’Estampe. Cette manifestation nationale organisée par Manifestampe se déroule autour de la Journée Nationale de L’Estampe: le 26 Mai. \nNaturellemement\, LM Studio met en avant le travail de gravures et de sérigraphies d’artistes de la région ayant déjà exposé à LM Studio: Fabienne Bara\, France Gaillet\, Danielle Ubeda\, Bruno Pasquier-Desvignes. \nUn invité spécial\, le relieur d’art Alain Taral nous fait l’immense honneur de nous prêter un ouvrage unique\, relié par lui-même écrit par Michel Butor avec 3 peintures de Philippe Hélénon édition 7/23. \nPar ailleurs\, la Fête de l’Estampe fournit une bonne raison d’exposer certaines oeuvres d’une collection privée. Par exemple une estampe de Bertrand Dorny\, une autre de Piza ainsi qu’une édition des Chimères de Gérard de Nerval gravé par Henri-Georges Adam seront en vue.\nUn pret special de la Mediatheque Saint John Perse permet de montrer 5 ouvrages\, catalogues offerts récemment par l’Association des Relieurs d’Art de Belgique. \nNotez les jours et horaires d’ouverture: ouvert sur rendez vous 06 28 27 79 40  et par chance\, au gré des opportunités entre le 18 et le 25 mai. \n Portes ouvertes le 26 mai entre 10 et 13 h spécialement pour le finissage en présence de Danielle Ubeda\, Fabienne Bara\,France Gaillet et Alain Taral.
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SUMMARY:A l‘occasion de la fête du Livre Exposition de "BABEL"\, un livre-objet" créé par Yves HAYAT
DESCRIPTION:A l‘occasion de la Fête du Livre organisée par la ville de Hyères \, LM Studio propose en exposition une variété de livres écrit par des hyérois\, des livres photographies \, des livres d’artistes\, des livres dessins  . …des ouvrages liés à l’Art…et surtout ..à découvrir \n“Babel” Exposition de l’oeuvre de Yves Hayat: BABEL (“La Confusion des sentiments” series)\n“Babel”is an artwork made up of pages extracted from sacred books\, in Arabic\, Aramaic\, Latin\, Hindu\, Hebrew\, a summary of the incapacity of human beings to understand and tolerate each other\, and to live together. \nC-type photo prints on transparent films\, burnt.\nTransparent plexiglass lectern\n45 x 35 x 30 cm\nEd. 8 +2ea\nsite internet   \ninstagram gallery Mark Hachem Gallery paris
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