BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//LM Studio - ECPv6.16.4.1//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-ORIGINAL-URL:https://www.lmstudio.org X-WR-CALDESC:Events for LM Studio REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Paris BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20210328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20211031T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20220327T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20221030T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20230326T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20231029T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20240331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20241027T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20250330T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20251026T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20260329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20261025T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220529T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20220702T170000 DTSTAMP:20220704T190456Z CREATED:20211224T014505Z LAST-MODIFIED:20220704T190456Z UID:3940-1653811200-1656781200@www.lmstudio.org SUMMARY:RACHEL ROMANO is the artist in residence JUNE 2022 DESCRIPTION:LM Studio a le plaisir de vous annoncer la venue de RACHEL ROMANO\, artiste peintre qui sera en résidence du dimanche 29 mai au samedi 2 juillet en provenance des Etats Unis – \nPlus d’information bientôt sur son séjour mais vous pouvez déjà  consulter son site internet et la suivre sur les réseaux sociaux instagram   Facebook \n  \nRACHEL ROMANO\, ÉTATS-UNIS\n“Paint Pusher de jour comme de nuit … Profitez du voyage!”\nJe suis un conteur figuratif. Ma connexion avec l’art a\ncommencé à l’âge de 7 ans avec des séjours au Metropolitan\nMuseum of Art avec mon père\, un poète\, qui a planté les\ngraines de la narration.\nAprès de nombreuses années et une carrière diversifiée dans la\npublicité et l’aménagement paysager\, j’ai fait le saut pour\nparticiper à des ateliers avec Tim Hawkesworth pour me\nconnecter avec ma vision de l’art. Pensant que j’étais un\nconteur visuel pour enfants\, j’ai découvert que je suis un conteur pour adultes.\nMes peintures ont une qualité shakespearienne avec un peu de noirceur et de fantaisie\,\npleines de symbolisme et d’allégorie. Je trouve l’inspiration dans le mythe personnel et les\nhistoires des autres. Le rire\, l’amour et le chagrin de nos vies remplissent bien ma créativité.\nC’est cette connexion au cœur qui m’aide à faire ressortir la richesse de l’histoire dans mon\ntravail. Il est important pour moi d’explorer mon moi profond\, de découvrir comment nous\ntrouvons de la force à travers le changement et l’adversité. On me demande souvent\nd’expliquer les images et les histoires derrière eux. Tout a un sens\, je peux expliquer les\nsignifications\, mais je préfère que le spectateur donne le langage et trouve le récit.\nMes peintures et dessins s’expriment dans un style plus traditionnel\, mais leurs significations\nsont pertinentes pour notre monde contemporain. Le processus commence par un dessin/\ngribouillis très approximatif dans mon carnet de croquis ; que je traduirai ensuite sur une\ngrande toile. Travailler dans les huiles est parfait pour moi et « ma façon de penser pendant\nque je fais » ; me permettant d’effacer\, ou de changer radicalement une image. Si une\npeinture ne fonctionne pas\, je vais même la découper. Il est important d’être sans peur. Je\ntravaille sur plusieurs tableaux à la fois\, pour leur donner de l’air et ne pas devenir trop\nprécieux\, créant ainsi de la fluidité. Par conséquent\, mes peintures subiront de nombreuses\nitérations avant d’être terminées.\nJ’espère que lorsque les gens verront mes peintures\, ils seront emmenés « ailleurs » dans\nl’histoire.\nJe suis représenté par des galeries aux États-Unis\, au Danemark et en France. Mes œuvres\nsont collectionnées à l’échelle internationale et j’ai obtenu des résidences en Europe. \n******************************************************************************* \n  \nFor 5 weeks from May 29 to July 2nd LM Studio is delighted to welcome a new artist in residence from America \nFor more informations about Rachel \, check out the artist’s website URL:https://www.lmstudio.org/expositions/rachel-romano-is-coming-in-june-2022/ LOCATION:LM Studio\, 5 bis rue du Portalet\, Hyeres\, 83400\, France CATEGORIES:Expositions Historiques END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220703T140000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20220730T140000 DTSTAMP:20220808T082620Z CREATED:20200304T150521Z LAST-MODIFIED:20220808T082620Z UID:3423-1656856800-1659189600@www.lmstudio.org SUMMARY:artiste en résidence en Juillet 2022: Le retour de SHARI PRATT DESCRIPTION:Welcome back ..Bienvenue à nouveau à l’artiste canadienne SHARI PRATT\nA propos de SHARI \nTout d’abord\, vous pouvez  consulter la fiche de Shari parmi la liste des artistes en résidence\nMembre de la fédération des artistes canadiens\, vous pouvez consulter son site internet ainsi que sa page facebook \nAinsi vous pourrez lire à propos de l’artiste canadienne Shari: \n“My art and research practice often involve how memory functions and how we store and recall memories of our past. Memory plays an essential part in how individuals and groups construct their identities. To understand how memory affects identity\, one must first understand how individuals come to remember and identify themselves. The ability to remember comes not only from presence but also from what is absent. Memory\, remembering and forgetting are closely linked on an individual and collective level. Our recollections however are often fictional and what we choose to store is subjective in nature. My artistic practice continually challenges the question “What is the truth of our memories?”  The surfaces of the paintings are layered and manipulated representing my peregrination of the obscured boundary between creation and the potential for destruction…. \nGOLDEN Artist Colors\, Inc.\, is a wonderful resource for any artist. Shari Pratt is the Certified Working Artist for the Province of British Columbia. Working Artists are independent\, professional artists who have undergone an extensive\, GOLDEN-directed product education. Training consists of an in-depth study of technical aspects of GOLDEN Acrylics\, QoR Watercolour\, and Williamsburg Oils. GOLDEN has a superior line of paints and related products. Visit their website for information on the products and great video tutorials as well. “ URL:https://www.lmstudio.org/expositions/artiste-en-residence-en-aout-2021-le-retour-de-shari-pratt-depuis-le-canada/ LOCATION:LM Studio\, 5 bis rue du Portalet\, Hyeres\, 83400\, France CATEGORIES:Expositions Historiques ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lmstudio.org/wp-content/uploads/2020/03/Shari-Juillet2022-rotated.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220801T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20220831T190000 DTSTAMP:20220903T060901Z CREATED:20220523T025621Z LAST-MODIFIED:20220903T060901Z UID:4029-1659340800-1661972400@www.lmstudio.org SUMMARY:Bienvenue Miriam Hartmann DESCRIPTION:Pour une fois\, l’artiste qui sera en residence en Aout 2022 ne va pas avoir à voyager beaucoup et s’habituer a la région étant donné que Miriam a l’habitude de travailler dans son atelier et d’ouvrir au public à Aix en Provence. \nCependant la résidence d’artiste fait partie de son processus de travail.\nElle est d’ailleurs représentée par une galerie en Coree du Sud Gallery Rolland\, Seoul et en Allemagne par la galerie Santa Clara \nD’ici le mois d’aout\, Miriam pourra nous donner plus de renseignements sur son projet à LM Studio.\nEN attendant\, voici des informations sur sa carrière: \nAbout Miriam Hartmann\nBorn in Kiel\, Germany\, a meandering path led Miriam Hartmann to her artist’s atelier in Provence\, France\,\nwhere she is painting between figurative and abstract – landscapes\, and more… \n“Now\, when people look at my paintings in exhibitions or my gallery\, I can sometimes see their spontaneous reaction. They feel like me when I was painting\, discovering their silent power inside. This is my satisfaction and what I want to achieve with my work. Making the possibilities of beauty visible.” \nEducation\nMiriam Hartmann was born in Kiel\, Germany\, in 1963.\n1990 graduate engineer interior design FH Wiesbaden\nTheological pastoral training. Teaching art at high school and in adult education: art theory\, history\, and practice. Interdisciplinary projects and performances.\nSince 2014 studio and gallery in France\,\nMore than forty solo exhibitions and group exhibitions since 1995 in France\, Germany\, Switzerland\, and South Korea.\n2019 Poetry and Artprize Winner (Prix Poesie21)\, supported by the Saint-John Perse Foundation\, Aix-en-Provence; For “Outre Soi – Beyond yourself”\, Images and texts on art.\nExhibitions of Hartmann’s work have stretched worldwide from France\, Germany and Switzerland to South Korea. Her passion for art remains consistent. However\, the subject matter continues to follow the stages of her life – artist\, daughter\, mother\, spiritual being.\n“Painting is a language\, a research\, a mirror to the world\, and a mission. For me\, the mission is beauty – in the large\, philosophical sense of the term. In art\, technique\, knowledge\, experience\, self-reflection is all necessary for professionality.”\nUsing various techniques\, Hartman paints with oil\, watercolours and ochre pigments (from Roussillon). The legacy of famous artists\, including Cézanne\, Delacroix\, Liebermann\, Monet\, and Rubens inspires her. Provence’s colourful abstract landscapes dominate Hartmann’s work. However\, her spiritual journey rises to the surface with her Credo series.\n“Figurative and abstract approaches to the cross\, in Christian thought. The sign of the cross becoming a symbol\, an object of meditation. Expressive images “at the limit of the bearable” – crucifixion\, entombment\, pieta\, resurrection… A Stations of the Cross – abandoned\, charred.” \nSelection of exhibitions and participations: \n2020 Galerie À Aix en Provence. Ménerbes\, La Maison Dora Maar (p). KIAF Korean International Art Fair (seulement en ligne\, à cause de la crise sanitaire). Gallery Rolland (p)\, Igong-Gallery Daejeon\, Corée du Sud.\n2019 Galerie À Aix en Provence. Ménerbes\, Maison de la Truffe et du Vin du Luberon. Séoul\, Corée du Sud : Gallery Rolland (p)\, Séoul Art Show (p)\n2018 Galerie À Aix en Provence. Ménerbes. Marseille\, Radisson Blu Hôtel Vieux Port. Roussillon – OKHRA – Conservatoire des Ocres et de la Couleur. Lourmarin (Participation aux Ateliers des artistes). Deutschland : Wiesbaden\, Galerie Santa Clara (P).\n2017 Château de Pizay\, Dijon\, Ménerbes. Galerie Grenier aux Artistes\, Roquecor (P).\nInvitée d’honneur au Salon de Palaiseau. Exposition permanente à Tournus : Galerie À Tournus\, Abbaye Saint Philibert Tournus.\n2016 Mâcon\, Galerie Mary-Ann\, Mairie de Mâcon. Genève\, La Galerie Chausse Coqs. Cuiseaux\, Château des Princes d’Orange. Biennale Cuiseaux (P). Ménerbes\, La Maison de la Truffe et du Vin du Luberon.\nTournus\, Réfectoire des Moines\, Salle capitulaire – CREDO avec Ludger Martens\, Galerie À Tournus.\n2015 Chalon. Gordes. Cluny.\nGalerie Pierre MASBANAJI\, Tournus\nMaubec\, Vaucluse: Espace Culturel Armand Meffre. Saint Rémy de Provence\, Route des Artistes (P). Romenay\, Galerie des Arts.\nTournus\, Salle capitulaire de l’Abbaye Saint Philibert – CREDO\nBeaune\, La Chapelle Saint Étienne.\n2014 Kapelle der St. Ursula-Schule Geisenheim am Rhein. Saint Rémy de Provence\, Route des Artistes (P). Maubec\, Vaucluse: Espace Culturel Armand Meffre. Stadtkirche Grünberg.\nGalerie Pierre MASBANAJI\, Tournus (P). Galerie Espace ESPERLUETTE\, Cavaillon (P).\n2012 Landesmuseum Wiesbaden\, „Kurze Nacht – Schwarz und Weiß“; Schülerarbeiten aus einer Kooperationsarbeit der Oberstufenkurse Kunst und Darstellendes Spiel an der St. Ursula-Schule Geisenheim. (P) .\nAufführung der “Dreigroschenoper” nach Bertolt Brecht und Ausstellung der Schülerarbeiten in der St. Ursula-Schule Geisenheim. Zusammenarbeit Kunst (Leitung: Miriam Hartmann-Rösch)\, Musik (Leitung: Thomas Bachmann – www.thbachmann.de ) und Darstellendes Spiel (Leitung: Bärbel Rößler)\nL’Isle sur la Sorgue\, Galerie Augeraud (P). Kreuzgang Kloster Johannisberg\, Geisenheim.\n2013 Volkshochschule Wiesbaden. Route des Artistes\, Saint Remy de Provence\, (P). Galerie Alte Villa in Lorch am Rhein. Herborn\, Alte Färberei (P).\nL’Isle sur la Sorgue\, Galerie Augeraud (P)\, Marseille. Salon des Antiquaires & Galeries d’Art (P)\n2011 Nassauische Sparkasse Rüdesheim. Kreishaus Bad Schwalbach. Basilika Mittelheim am Rhein. Theologisches Seminar Schloss Herborn. 6. Hessischer Familientag in Eltville\,\n2010 Schloss Herborn\, Theologisches Seminar.\nMuseum der Stadt Lorch.\n2008 Performance „Malerei und Musik“ mit Thomas Bachmann und\nSchülern der St.Ursula-Schule Geisenheim\n2007 Galerie studio_01\, Wiesbaden\n…. URL:https://www.lmstudio.org/expositions/bienvenue-miriam-hartmann/ CATEGORIES:Expositions Historiques ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lmstudio.org/wp-content/uploads/2022/05/affiche2-Hyeres2022-A3small.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220828 DTEND;VALUE=DATE:20220927 DTSTAMP:20230501T230949Z CREATED:20190901T041450Z LAST-MODIFIED:20230501T230949Z UID:3167-1661652000-1664157599@www.lmstudio.org SUMMARY:artiste en résidence en Septembre 2022: Horacio Sanchez Fantino en provenance d'Argentine DESCRIPTION:annonce de l’exposition a LM Studio septembre 2021 \nDécouvrez le travail de Horacio Sanchez Fantino\nEn premier: consultez la fiche de l’artiste Horacio sur le site de LM Studio et  le site internet de l’artiste.\n\nEnsuite :  Abonnez vous à l’instagram d’Horacio\net sans oublier twitter !…. tw:sanchezfantino \n\nMais surtout…\nwatch the video\nEgalement\nREAD more on: thanks to the  “the streaming Museum”\n\n“Horacio Sánchez Fantino was born in Rosario\, Argentina. Now he lives and works in Buenos Aires. He has been creating paintings and assemblages with wood\, canvas\, paper and recycled materials for over 30 years. His work has been exhibited and collected internationally. \nIn 2010 Horacio Sanchez Fantino developed the Tin Can Maps project. This is an artistic interpretation of cartography using discarded tin can materials to create wall sculptures. He takes pictures and researches newspapers\, maps\, and aerial and Google Earth images of the locations where he perceives social\, political or ecological conflict. It could be urban centers where piles of garbage are produced. But sometimes also areas ecologically damaged by human consumption\, shantytowns and their social\, cultural and urban burden. Whereas satellite aerial views show social and architectonic characteristics and environmental damage\, Fantino’s art brings together views from above with actual discarded materials taken from that location. This creates a tangible sensory perception of the global problem of waste\, consumer society and planned obsolescence. \nMost importantly\, the production process involves a team of people from different social levels\, and recycling cooperatives and neighbors who provide the material. In addition\,Fantino developed a program to train young people from the Villa neighborhoods to give them the experience of creating art in a social and collaborative effort\, and the sense of accomplishment in exhibiting the work in their neighborhoods. \nSOURCE  \n\n  URL:https://www.lmstudio.org/expositions/2020-horaciofantino/ LOCATION:LM Studio\, 5 bis rue du Portalet\, Hyeres\, 83400\, France CATEGORIES:Expositions Historiques ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lmstudio.org/wp-content/uploads/2019/09/Horacio-Sanchez-Fantino.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20221003T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20221105T170000 DTSTAMP:20221108T141011Z CREATED:20220523T030025Z LAST-MODIFIED:20221108T141011Z UID:4031-1664784000-1667667600@www.lmstudio.org SUMMARY:Bienvenue à Rae Broyles en provenance d'Atlanta\, USA DESCRIPTION:Quelle chance nous avons de recevoir Rae Broyles en Octobre 2022 qui restera jusqu’au 6 Novembre 2022\nStatement from the Artist: \nMarginalia are illustrations or notations in the margins of manuscripts. In medieval illuminated manuscripts figurative marginalia provide a rich terrain of artistic expression\, with distinctive characteristics according to period\, locus of production\, and school or scriptorium. \nEkphrastic Poetry is poetry written about existing or imagined works. Here\, I am creating a dance of back and forth with words and images creating new pathways for each to take. \nThis work is a study of the commonalities and relationships of abstract painting and poetry; how various forms of artistic expression can relate\, intertwine or enhance each other. By combining video\, painting\, music\, choreography and/or poetry I am exploring how life is so beautiful and so complex it takes many dimensions to fully express i \nRae Broyles \nPresentation par l’artiste : \nEn marge sont des illustrations ou des annotations dans les marges des manuscrits. Dans les manuscrits enluminés médiévaux\, les notes en marge figuratives fournissent un riche terrain d’expression artistique\, avec des caractéristiques distinctives selon la période\, le lieu de production et l’école ou le scriptorium. \nLa poésie ekphrastique est une poésie écrite sur des œuvres existantes ou imaginées. Ici\, je crée une danse d’allers-retours avec des mots et des images créant de nouvelles voies pour chacun. \nCe travail est une étude des points communs et des relations de la peinture abstraite et de la poésie ; comment diverses formes d’expression artistique peuvent se relier\, s’entremêler ou s’enrichir mutuellement. En combinant vidéo\, peinture\, musique\, chorégraphie et/ou poésie\, j’explore à quel point la vie est si belle et si complexe qu’il faut de nombreuses dimensions pour l’exprimer pleinement. \nRae Broyles \n Vous pouvez consulter son site internet et son instagram URL:https://www.lmstudio.org/expositions/bienvenue-rae-broyles-atlanta-usa/ CATEGORIES:Expositions Historiques END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20221107T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20221126T190000 DTSTAMP:20230501T230928Z CREATED:20221008T033848Z LAST-MODIFIED:20230501T230928Z UID:4152-1667808000-1669489200@www.lmstudio.org SUMMARY:« Invitation sensible » par Floriane BOU et Bulle Dupont DESCRIPTION:« Goûter est un acte qui permet d’assimiler le monde extérieur dans notre corps. Parmi les différents actes du “toucher”\, goûter est le plus intime\, car c’est le monde extérieur qui entre en notre être. » Ryoko Sekiguchi \nLes hypocras couleront à flot \nLe « breuvage » comme attention sensible\, \nLe cycle des plantes et leurs récoltes comme rencontre\, \nLeurs macérations comme accompagnement des métamorphoses\, \nL’ingestion des liquides comme liens intimes \nDe ces mélanges subtils et précis\, naîtront des connexions entre l’extérieur et l’intérieur\, entre les humains et les non-humains. Nous aimons penser ces liens\, transmis directement et physiquement par le liquide\, comme des révélateurs des aller-retour entre l’infiniment grand et l’infiniment petit\, Limoges et Hyères\, les plantes et les corps. \nL’invitation est du sol d’ici et d’à côté\, l’attention est.et dégustation. URL:https://www.lmstudio.org/expositions/invitation-sensible-par-floriane-bou-et-bulle-dupont/ LOCATION:LM Studio\, 5 bis rue du Portalet\, Hyeres\, 83400\, France CATEGORIES:Expositions Historiques ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lmstudio.org/wp-content/uploads/2022/10/115D0DCD-E0F8-4A0E-B4BE-2461FF61F175.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20221128T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20230101T170000 DTSTAMP:20230117T141928Z CREATED:20221117T190030Z LAST-MODIFIED:20230117T141928Z UID:4182-1669622400-1672592400@www.lmstudio.org SUMMARY:France Gaillet DESCRIPTION:France se prepare pour nous enchanter pendant cette période de fêtes.\nDes informations plus précises concernant cette exposition seront bientôt disponibles. URL:https://www.lmstudio.org/expositions/france-gaillet/ CATEGORIES:Expositions Historiques END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20230102T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20230331T170000 DTSTAMP:20230407T234949Z CREATED:20221117T190948Z LAST-MODIFIED:20230407T234949Z UID:4184-1672646400-1680282000@www.lmstudio.org SUMMARY:RESIDENCE A.I.R.2023: Bienvenue à ISABELLE ARNADI DESCRIPTION:ISABELLE ARNARDI en residence A.I.R.2023- URL:https://www.lmstudio.org/expositions/residence-a-i-r-2023-bienvenue-a-isabelle-arnadi/ CATEGORIES:Expositions Historiques END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20230402T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20230430T113000 DTSTAMP:20230501T100916Z CREATED:20221109T184055Z LAST-MODIFIED:20230501T100916Z UID:4167-1680422400-1682854200@www.lmstudio.org SUMMARY:Welcome ALICE VANDER VENNEN from Canada DESCRIPTION:Welcome Alice Vander Vennen \nI work with multiple materials\, such as fabrics\, branches\, wire\, copper\, paper and ceramic shards\, creating an assemblage as part of a visual language . \n  \n  \nTimber-Bend by A. Vander Vennen \nArtist‘s Statement  \n“While experiencing the culture and the physical surroundings of Hyères\, I would like to create visual poems depicting narratives in color\, shapes and form\, as reflected back to me from the environment of Hyères. \nI would like to work with found textiles and other found objects which are embedded with cultural overtones\, seeking to capture the cadence and rhythm of the people and the place. \nFor me \, creating art work is also participating in a dialogue with other people\, wether they may be maker\, viewers\, those who critique. They are all part of the creative process. \nIt is exciting to think in that new dialogue with people in Hyères and the surrounding area. \n  \nField-Stone by Alice Vander Vennen \n  \nCheck out for more information about Alice: \nWebsite \nInstagram \nFacebook \n\nexcerpt from an interview mentioned on the website (http://www.worldofthreadsfestival.com/artist_interviews/081_alice_vander_vennen_12.html\n\nWhy did you choose to go into fibre art?\nI love fabric because of how rich in information it is. Fabric speaks to so much history. Not only does it have the five elements of art—line\, shape\, colour\, texture\, and space—but it also carries such histories. It is imbued with stories of its origins\, its maker\, its geographic place\, its culture—all of those details are “woven” into fabric. So when one works with fabric one immediately has a rich palette of stories\, known or unknown. \nAlso in many cultures\, fabric carries the work and the stories of women\, so often silent. If we think of the women in our own histories\, do we know their stories? What they’ve gone through? What they’ve experienced? Even if we don’t know their stories\, there is a good chance that we have access to some of the work that they have created with their hands. Here I think of my own aunt\, “Tante Jantje”\, who at much risk worked in the underground in the Netherlands during World War 2\, hiding people of Jewish descent. Even though this dear woman helped raise me\, I didn’t hear her full story for many years. So I cherish what she made\, for it speaks of who she was. In the same way\, I like working with textiles that carry the handprints of so many stories known or unknown. \nI also like the medium of fabric simply because it is so available. I trained as a sculptor in the 1970s. I did a lot of welding and bronze casting and worked large-scale. At a certain point I found that those resources were no longer available to me—I had little space\, time and resources. It was natural to reach for something so close at hand and so rich in character that would allow me to keep doing my art. \n\nWhat other mediums do you work in\, and how does this inform your fibre work?\nTrained as a sculptor\, I focused on working with the found object and would create sculpture by assembling these found objects. Found objects still have a prominent place in my work. As an artist\, besides sculpture\, I have also done a considerable amount of work in ceramic and in tapestry weaving. URL:https://www.lmstudio.org/expositions/alice-vander-vennen/ CATEGORIES:Expositions Historiques END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20230502T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20230530T170000 DTSTAMP:20230530T075730Z CREATED:20230131T171646Z LAST-MODIFIED:20230530T075730Z UID:4194-1683014400-1685466000@www.lmstudio.org SUMMARY:Bienvenu à Daniel Lalonde en provenance du Québec DESCRIPTION:Daniel Lalonde EN RESIDENCE EN MAI 2023 \n \nDaniel Lalonde a récemment eu une exposition visible au Canada à la maison de la culture Villebon (Beloeil\, au Quebec)\, du 18 Janvier au 26 fevrier 2023. \nOn pouvait  y lire\nL’exposition Au nord du Nord regroupe un ensemble d’œuvres figuratives et abstraites traduisant une quête d’intériorité suscitée par la nordicité et sa place dans notre imaginaire collectif. À l’arrière-plan des paysages imaginaires\, fictifs et nordiques se dessinent et au premier plan des masses ou des structures plus abstraites\, urbaines\, humaines\, animales ou sociales surgissent. \nPicturalement\, la composition des œuvres parfois épurée\, le choix des couleurs plus sombres de l’horizon ou l’abstraction des figures interrogent les lieux et leur histoire\, les formes de vie ou leur absence. Cette atmosphère crée une tension dans l’œuvre\, comme si des intempéries étaient passées ou à venir. Cette mise en scène dramatique peut évoquer changements climatiques\, conflits géopolitiques\, migration ou pandémie et\, des sentiments surgissent : solitude\, inquiétude\, quête d’intériorité\, sérénité\, apaisement\, dépaysement au point d’en perdre le nord. \n  \n\nA propos de ses Peintures\n\n\n“Au fil du temps… \nJ’aime explorer différentes matières (mortier\, métal\, papier) et différents supports (bois\, toile et papier aquarelle).  L’acrylique est mon médium de prédilection et la recherche de textures me fascine tout particulièrement.” \n\n  \ninformations supplémentaires \nSite Internet de Daniel \nProfile de l’Artiste URL:https://www.lmstudio.org/expositions/daniel-lalonde/ CATEGORIES:Expositions Historiques END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20230604T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20230625T170000 DTSTAMP:20230626T080045Z CREATED:20230223T233316Z LAST-MODIFIED:20230626T080045Z UID:4210-1685865600-1687712400@www.lmstudio.org SUMMARY:"Ground from the Ground" Annalisa BARRON (USA) DESCRIPTION:Annalisa Barron \n  \nGround from the Ground\nby Annalisa Barron \nArtist Statement \n“…I will gather the sand in the surrounding area and combine it with a milk-protein base I make for my paintings – a ‘ground from the ground’. Then\, I will harvest native plants each week and create a still life that I will use as the inspiration for a series of surrealist meditations on my time in Hyeres. What I learn about the area through making these works will be available for the public via short hand written notes in a single open journal. The walls of the gallery will each be their own composition made of small color tests\, fresh and dried plants\, and pantry-like shelves with jars of dirt and sand. The presence of the plants will create an additional element to the composition of the space – through smell and reference to taste….” \nINFO/Links Annalisa Barron: \nIG: @annalisa_barron_studio \nWebsite: www.annalisabarron.com \n On the artist Facebook account you can read:\nIn 2013\, when I was 25\, I made a film called E.V.E.: Erectus Vegetabilis Evitaneus. I foraged through the woods for things that reminded me of the human body and ultimately created an 8ft marionette made from native plants. The process was a bit like being in rehab for my senses after spending too much time with man-made art supplies (she had crab apple eyes and blades of grass in her throat – I blew through blades of grass in the score so she could ‘sing’). I kept my mind as open as possible at that time and I’m hoping to do the same @lmstudiohyeres this June! URL:https://www.lmstudio.org/expositions/annalisa-barron/ LOCATION:LM Studio\, 5 bis rue du Portalet\, Hyeres\, 83400\, France CATEGORIES:Expositions Historiques END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20230629T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20230702T170000 DTSTAMP:20230629T055450Z CREATED:20230627T145938Z LAST-MODIFIED:20230629T055450Z UID:4358-1688025600-1688317200@www.lmstudio.org SUMMARY:LMCollage s'expose pour la Fête du Parcours des Arts de la ville d'Hyères DESCRIPTION: URL:https://www.lmstudio.org/expositions/fete-du-parcours-des-arts-de-la-ville-dhyeres/ CATEGORIES:Exposition Actuelle ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lmstudio.org/wp-content/uploads/2023/06/parcoursdesartsenfete2023-rotated.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20230703T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20230716T170000 DTSTAMP:20230716T203804Z CREATED:20230626T155833Z LAST-MODIFIED:20230716T203804Z UID:4355-1688371200-1689526800@www.lmstudio.org SUMMARY:"Les moyens du bord" Julia et Gregory DESCRIPTION:“Les moyens du bord” \nJulia Debord-Dany & Gregory Granados \nEn designers nomades\, leur voyage les conduit à la découverte du liège et de son territoire\, en particulier son lien avec la mer. \nS’inspirant des aventures sous-marines de Jean Painlevé\, ils abordent cette résidence comme un espace d’expérimentation et d’observation dans laquelle il est question de produire à partir de ce qui les entoure. \nPartenariat avec l’association Foret Modele de provence \nA propos des designers residents \nJulia Debord-Dany \nGregory Granados \n  \n  URL:https://www.lmstudio.org/expositions/les-moyens-du-bord-julia-et-gregory/ CATEGORIES:Expositions Historiques END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20230727T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20230902T190000 DTSTAMP:20230913T070850Z CREATED:20221111T212527Z LAST-MODIFIED:20230913T070850Z UID:4174-1690452000-1693681200@www.lmstudio.org SUMMARY:Limoges ! DESCRIPTION:Rappelez-vous Aout 2021 avec l’exposition de 6 jeunes diplômés DESIGN de l’ENSA de Limoges…avec\nQuel Succès\nQue de bons souvenirs de Beatrice Delaunay\, Manon Papin\, Charlotte Herbert\, Marjorie Tirollois\, Jean Ramon ou Jean Savard\,… Ils laissent leur place à une nouvelle selection dans la promo 2022-2023 grâce aux commissaires d’exposition Nathanael Abeille et Indiana Collet-Barquero\nVernissage 27 Juillet 2023 à partir de 18h URL:https://www.lmstudio.org/expositions/limoges-2023/ LOCATION:LM Studio\, 5 bis rue du Portalet\, Hyeres\, 83400\, France CATEGORIES:Expositions Historiques ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lmstudio.org/wp-content/uploads/2022/11/1.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20230913T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20231130T170000 DTSTAMP:20230925T090930Z CREATED:20230925T063200Z LAST-MODIFIED:20230925T090930Z UID:4411-1694592000-1701363600@www.lmstudio.org SUMMARY:Salon Design/Art: Déjà Vu et Nouveautés DESCRIPTION:Pour conclure UNE SAISON 2023 consacrée au DESIGN \nLM Studio vous présente en vitrine une selection d’oeuvres et d’objets réalisés par des artistes soit qui ont été en residence @LM Studio\n-en 2021 comme Jean Savard\n-en 2023 comme Julia Debord-Dany et Gregory Granados\nsoit que nous aurions aime avoir en residence historiquement comme Roger Capron (1922-2006) \nainsi qu’une selection de bijoux par 3 artistes\n-Annik et Alain Taral\n-Gustavo Lopez Armentia\n-Finn \nPour tout renseignement\, veuillez nous adresser un email info@lmstudio.org\nNotre contact sur place pourra également organiser un rdv pour “ouvrir” la vitrine.\nPour plus de renseigments\, les informations seront bientôt publiées sur Instagram par createurs. URL:https://www.lmstudio.org/expositions/salon-design-art-deja-vu-et-nouveautes/ CATEGORIES:Exposition Actuelle END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20240101T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20240331T170000 DTSTAMP:20240116T021259Z CREATED:20230913T072834Z LAST-MODIFIED:20240116T021259Z UID:4399-1704096000-1711904400@www.lmstudio.org SUMMARY:Résidence d'hiver A.I.R. 2024 DESCRIPTION:De Janvier\, Février jusqu’à fin Mars 2024\, retrouvez Fabienne Alliou Lucas qui a ete sélectionnée suite à l’appel à Projet pour la résidence d’hiver A.I.R. 2024. \nInformations disponibles bientôt \nVous pouvez déjà suivre Fabienne sur son instagram et prendre connaissance de son travail grâce à son site internet. \n  \nOuverture de l’Exposition “Costa Italia/Littoral Italien” ce matin.. Je vous attend à la la Galerie @lmstudiohyerespour découvrir mon exposition\, ensemble de photographies à propos du littoral italien.\nDu Samedi au\ndimanche\nDu 6 au 21 janvier 2024\n10h-12h et 14h-18h\nGalerie LM Studio\n5 bis rue Portalet\nHyères 83400 URL:https://www.lmstudio.org/expositions/residence-dhiver-a-i-r-2024/ CATEGORIES:Exposition Actuelle END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20240331T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20240427T190000 DTSTAMP:20240502T054710Z CREATED:20230913T073953Z LAST-MODIFIED:20240502T054710Z UID:4404-1711872000-1714244400@www.lmstudio.org SUMMARY:Bienvenue Nathalie Leverger DESCRIPTION:C’est la rentrée… \nNATHALIE LEVERGER vient en résidence…en 2024 \nQUAND: Arrivee dimanche 31 Mars pour son installation\nJusqu’au au samedi 27 Avril 2024 \nvous pouvez deja suivre son compte instagram et prendre connaissance de son site internet. \nDémarche artistique\nNathalie Leverger a un rapport contemplatif et jubilatoire au paysage. Pour elle « tout est paysage » : la nature bien entendu\, mais aussi la ville et l’architecture\, ou encore l’homme\, ses postures\, son travail\, les objets qu’il utilise. Elle s’y confronte avec une ligne directrice : liberté et curiosité\, au quotidien et lors de voyages personnels ou de résidences artistiques. Les détails l’intéressent beaucoup\, leurs matières\, leurs couleurs \, les accumulations d’objets ou d’éléments naturels… \nPar la photographie et le texte \, elle raconte tout d’abord ce rapport au paysage sur les réseaux sociaux en sortes de carnets de route ou de notes. Ces récits participent pour elle de sa démarche artistique. \nElle cherche ensuite à recréer les sensations éprouvées durant ces moments\, en multipliant les techniques et les médiums avec principalement la peinture à l’huile\, les volumes textiles ou papier\, la photographie et la vidéo\, les livres d’artistes\, les installations textiles\, papier et plus récemment le verre soufflé. Dans son processus\, elle privilégie l’intuition et l’expérimentation\, la sensualité de la matière\, se trompant\, jouant des accidents et des hasards. Sa restitution graphique est le plus souvent ramenée à un ensemble de zones colorées juxtaposées ( lignes\, points\, formes colorées\, motifs) sur un fond épuré\, dans une recherche clairement esthétique et apaisante\, à la frontière du figuratif et de l’abstrait. \nDe même\, ses travaux en volume (papier\, coton crocheté\, verre soufflé) sont autant d’accumulations qu’elle organise en installations de grandes dimensions. Elle aime scénographier tous ces travaux\, du tout petit format à l’oeuvre monumentale\, en ajoutant si possible le son\, dans le but d’apporter au visiteur une expérience émotionnelle. URL:https://www.lmstudio.org/expositions/bienvenue-nathalie-leverger/ CATEGORIES:Expositions Historiques ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lmstudio.org/wp-content/uploads/2024/03/Jardins-Secrets-LM-Studio-Hyeres.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20240502T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20240502T170000 DTSTAMP:20240601T055855Z CREATED:20240502T054744Z LAST-MODIFIED:20240601T055855Z UID:4461-1714636800-1714669200@www.lmstudio.org SUMMARY:ATELIER VENIMO DESCRIPTION: URL:https://www.lmstudio.org/expositions/atelier-venimo/ CATEGORIES:Expositions Historiques END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20240526T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20240622T190000 DTSTAMP:20240704T081608Z CREATED:20240116T021428Z LAST-MODIFIED:20240704T081608Z UID:4434-1716710400-1719082800@www.lmstudio.org SUMMARY:JULIE BELANGER artiste du Quebec en résidence DESCRIPTION:Julie Bélanger explore l’influence du lieu et du territoire sur l’imaginaire. Sa pratique picturale s’inscrit dans une approche ludique et intuitive. Diplômée en 2018 de la maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal\, elle y poursuit ses études au doctorat en études et pratiques des arts. Elle privilégie une approche principalement expérientielle\, qui trouve sa source dans le travail de la matière. Sa présence à l’environnement est à la fois tributaire d’un souci écologique et une manière d’accorder une attention augmentée à ce qui l’entoure. Elle conçoit l’activité artistique comme un moyen de résistance face au capitalisme\, au consumérisme et à l’économie de l’attention (Citton\, 2014). Un positionnement soutenu par une pratique de la présence attentive qui vise la revalorisation de la sensibilité à l’égard du vivant. Sa démarche\, basée sur la spontanéité et le hasard\, est aussi inspirée des notions taoïstes de non-action\, de non-savoir\, de non-désir et de vide.\nLes œuvres représentent des formes organiques rappelant la faune ou la flore. ​ Elles comportent toutes des textures riches\, laissant transparaître les traces des différentes phases du processus. Par des procédés tels que l’empreinte\, le lavis ou la soustraction\, elle improvise avec les matériaux\, ajoutant parfois même des éléments compostables dans la composition\, afin qu’ils impriment leur altérité sur le canevas.\nSon travail a été présenté dans de nombreuses expositions collectives\, dont au Centre d’exposition de Rouyn-Noranda\, au Musée Laurier (Victoriaville)\, au Musée de des beaux-arts de Mont-St-Hilaire\, au Centre de diffusion et d’expérimentation de l’UQAM (Montréal)\, à la Maison culturelle Armant Vaillancourt (St-André-de-Kamouraska) et dans plusieurs galeries. Elle a réalisé quelques résidences artistiques\, dont à Rurat (Cookshire)\, à l’Atelier de la 8e Île (Sept-Îles) et à lÎe verte\, avec le collectif Récits nomades. Elle a également fait l’objet d’expositions individuelles\, dont Lieux d’influence\, à la galerie Popop (2019)\, Songe aléatoire au Centre des arts actuels Skol (2023) et La traversée du vide : Le souffle du Tao\, à la galerie Laroche/Joncas (2023). URL:https://www.lmstudio.org/expositions/julie-belanger-artiste-en-residence/ CATEGORIES:Expositions Historiques ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lmstudio.org/wp-content/uploads/2024/04/LMstudio-2.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20240625T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20240630T190000 DTSTAMP:20240630T195046Z CREATED:20240621T082118Z LAST-MODIFIED:20240630T195046Z UID:4474-1719309600-1719774000@www.lmstudio.org SUMMARY:Atelier SENIMO invité pour la Design Parade Off 2024 Hyères DESCRIPTION:PARADE DESIGN OFF \nSENIMO est un menuisier et designer qui dessine et réalise chacune de ses pièces en\nnombre limité. Il propose une collection en bois laqués\, jouant sur les usages et les\ntemporalités. La simplicité et la récurrence des courbes servent de base pour créer\nd’harmonieux volumes et laisser s’exprimer une palette de couleur.\nSHARPEI\nPremière pièce de cette collection\, SHARPEI est un tabouret qui se transforme en table\nbasse grâce à un élégant plateau en verre. Son esthétique franche et assumée en fait une\npièce forte et graphique. \nBALLERINA\nBALLERINA est en mouvement. Présente et aérienne\, son dégradé de couleur mets en\nvaleur sa forme et ses courbes. A la fois table de nuit\, bout de canapé ou table d’appoint.\nBOUDOIR\nBOUDOIR assume avec merveille sa filiation avec les 70’s. Elle joue langoureusement\navec les usages : console\, guéridon ou meuble d’entrée. \nContact www.senimo.fr URL:https://www.lmstudio.org/expositions/atelier-senimo-invite-pour-la-design-parade-off-2024-de-la-villa-noailles-hyeres/ CATEGORIES:Expositions Historiques ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lmstudio.org/wp-content/uploads/2024/06/0.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20240701T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20240729T170000 DTSTAMP:20240731T155643Z CREATED:20240601T061115Z LAST-MODIFIED:20240731T155643Z UID:4466-1719820800-1722272400@www.lmstudio.org SUMMARY:Exploring People and Places with Rachael Lishman and Angie Whittaker DESCRIPTION:Rachael Lishman will be the artist in residence form July 1st to July 29\nfor more information on Rachael’s works please check Rachael’s instagram \nShe will be joined by Angie Whittaker from the 3rd until the 17th of July\nfor more information on Angie’s works please check her instagram URL:https://www.lmstudio.org/expositions/exploring-people-and-places-with-rachael-lishman-and-angie-whittaker/ CATEGORIES:Expositions Historiques ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lmstudio.org/wp-content/uploads/2024/06/Rachael.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20240729T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20240825T170000 DTSTAMP:20240828T130136Z CREATED:20240621T133007Z LAST-MODIFIED:20240828T130136Z UID:4484-1722247200-1724605200@www.lmstudio.org SUMMARY:Dianna Burns du Quebec en résidence en Aout 2024 DESCRIPTION:My studio is set up and open for business in Hyères\, France. I have an installation of cards to sell to the public\, to add colour to the walls and to show my art over the past several years. There are 168 images of my paintings. That is all that I had good quality photos that I could print from. The figures that you see speak to the name of my Art Residency and they are a concept that I intend to develop while I am here. “Dialogue” is the name I have chosen and it provides rich and fertile ground for my imagination. I am here to paint but also to experiment and grow in Artistic and Personal ways. I am hoping to grow in my use of the French language\, Merci Beaucoup! It will allow me the time and opportunity for internal dialogue that is also very much a part of the painting process. I am working on an audio component with an AI bend. The image in the Front Window is of “Pepper” a semi-humanoid Robot who is designed with the ability to read emotions. She was created in France and Pepper is intended “to make people enjoy life”\, enhance people’s lives\, facilitate relationships\, have fun with people and connect people with the outside world.\nShe is already working on me! I am having a wonderful time here and I do hope that will be reflected in the Art that I make! \n  \nCanadian Artist living now in Quebec City.\nDianna Burns\ninfo\nDianna Instagram\nDianna Site internet URL:https://www.lmstudio.org/expositions/dianna-burns-du-quebec-en-residence-en-aout-2024/ CATEGORIES:Expositions Historiques ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lmstudio.org/wp-content/uploads/2024/06/Dianna.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20240903T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20240928T170000 DTSTAMP:20240929T183341Z CREATED:20240116T021542Z LAST-MODIFIED:20240929T183341Z UID:4436-1725350400-1727542800@www.lmstudio.org SUMMARY:Lyne Bastien est de retour DESCRIPTION: URL:https://www.lmstudio.org/expositions/lyne-bastien-est-de-retour/ CATEGORIES:Expositions Historiques END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20241002T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20241027T170000 DTSTAMP:20240929T183253Z CREATED:20240621T135524Z LAST-MODIFIED:20240929T183253Z UID:4489-1727856000-1730048400@www.lmstudio.org SUMMARY:Duo d'artistes! Ruben and Liz DESCRIPTION:Affiche Liz and Ruben URL:https://www.lmstudio.org/expositions/duo-dartistes-ruben-and-liz/ CATEGORIES:Exposition Actuelle END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20241104T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20241231T170000 DTSTAMP:20250317T092507Z CREATED:20241107T084459Z LAST-MODIFIED:20250317T092507Z UID:4570-1730707200-1735664400@www.lmstudio.org SUMMARY:Carte Blanche a Karin Tueta en collaboration avec Charlotte Arnardi DESCRIPTION:VOICI LE MESSAGE DE KARIN vous présentant son programme \n\n“Du 5 novembre au 31 décembre 2024\, le LM Studio à Hyères m’accorde carte blanche pour une programmation évolutive et multisupport\, en collaboration avec la brodeuse Charlotte Arnardi. \nChaque semaine\, une nouvelle installation sera présentée : peintures\, aquarelles brodées\, et arts numériques\, culminant fin décembre avec la réalisation du projet  “The real life social network project “ou “le réseau social : du virtuel au réel” \n\nUn artiste invité sera mis à l’honneur chaque semaine de décembre dialoguant ainsi avec notre travail \, cet échange célèbrera à sa manière cette période festive :\n\ndu 2 au 9 décembre : Beatriz Gonzalez Haw (papier)\,\ndu 9 au 15 décembre : Geraldine Choux (gravure)\,\ndu 16 au 22 décembre : Rosanna Palumbo (Raku)\,\ndu 23 au 30 décembre : Raymond Pastorelli (totem).\n\nJe vous convie également à deux moments exceptionnels\, alliant art et musique : le 30 novembre avec une performance digitale et musicale de la guitariste soliste Carmen Martinez\, et le 21 décembre avec le pianiste improvisateur Alix Balatunovic\, toutes deux à 18 h.\nJe serais ravie de vous accueillir sur place !\nAu plaisir de vous revoir\,\nKarin tueta\noù: 5 bis rue Portalet à Hyères\nhoraires: Mardi et samedi 10-12h et 15h-18h\nmercredi jeudi vendredi 15h-18h\nouverture exceptionnelle dimanche 15 et 22 décembre\net sur rendez vous: 0628060634\n\nhttps://www.karintueta.fr/wp-content/uploads/2024/09/cvenglish5.pdf \n\nhttps://www.karintueta.fr/bio-et-presentation/\n\nhttps://www.karintueta.fr/art-numerique/ \n\nPrésentation des musiciens des 2 performances:\nréservation obligatoire\, participation au chapeau\n \nle 30 novembre 18h :\nCarmen Martinez (1981)\n \nGuitariste Italienne\, Carmen se distingue par ses interprétations raffinées et sa présence scénique. Née en 1981 à Pise\, elle a étudié avec les plus grands professeurs du panorama mondial en Italie et en France. Premier prix du conservatoire National Supérieur de Livourne\, elle a participé à d’importants festivals Internationaux parmi lesquels: Festival international de la Guitare de l’Université Autonome de Mexico ( Mexique)\, Festival International de la Guitare de Nice ( France)\, Festival International de Brisighella ( Italie). Carmen Martinez a à son actif une intense collaboration avec des compositeurs contemporains italiens \, comme Marco Gammanossi \, Giulio Clementi\, Ganesh Del Vescovo \, Carlo Palagi qui lui ont dédié des ouvrages et pour lesquels elle a enregistré sur différents labels. Demeurant en France depuis 2014\, elle collabore avec diverses universités dans le cadre de ” récital-colloque” à thème musicologique. Depuis 201*9\, Carmen Martinez enseigne la guitare classique au Conservatoire à Rayonnement Régional Toulon Provence Méditerranée .\n \n\n21 décembre 18h avec:\n\nAlix Balatunovic (2005)\nclavier numérique (organiste\, claveciniste et improvisateur)\nIl étudie neuf années l’orgue et le clavecin au conservatoire de Toulon Provence méditerranée\, avec Pascal Marseault\, Nicolas loth\, Claire bodin\, Myrrha Principiano\, titulaire du CEM\, il poursuit son cursus en 3 -ème cycle au conservatoire de Toulouse avec Stéphane Bois en Orgue et Karolina Herzig\, en basse continue.\nIl compose et est reconnu par ses pairs pour ses qualités exceptionnelles d’improvisation. Il a composé notamment la musique du film “Portraits de femmes en paysage de Hyères” et a accompagné une performance artistique de la performeuse karin Nirka Tueta à l’occasion de la nuit européenne au musée à Ollioules à la galerie de l’Olivier. URL:https://www.lmstudio.org/expositions/carte-blanche-a-karin-tueta-en-collaboration-avec-charlotte-arnardi/ CATEGORIES:Expositions Historiques END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20250106T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20250322T170000 DTSTAMP:20250325T022553Z CREATED:20240622T065928Z LAST-MODIFIED:20250325T022553Z UID:4492-1736150400-1742662800@www.lmstudio.org SUMMARY:residence A.I.R. 2025 Appel à projet en cours DESCRIPTION:Durant sa résidence\, l’artiste a voulu explorer la mémoire et la poésie des chantiers urbains. À travers une série d’oeuvres qui détournent traditions\, objets et traces urbaines\, elle questionne ces espaces de transition où se jouent sans cesse la métamorphose de notre environnement.\nElle invite à une réflexion sur la ville comme un palimpseste\, où les couches du passé et du présent se superposent. C’est une ode à l’impermanence\, une invitation à regarder autrement ce qui semble incommode et à y voir une forme de mémoire et de renouveau.\n\n\n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAURÉLINE CALTAGIR0NE\nARTISTE PLASTICIENNE\naurelinecaltagirone.com\n\n\n\nwww.aurelinecaltagirone.com URL:https://www.lmstudio.org/expositions/residence-a-i-r-2025-appel-a-projet-24-juin-2024/ LOCATION:LM Studio\, 5 bis rue du Portalet\, Hyeres\, 83400\, France CATEGORIES:Expositions Historiques ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lmstudio.org/wp-content/uploads/2024/06/IMG_6862-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20250331T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20250427T170000 DTSTAMP:20250527T040835Z CREATED:20240622T070132Z LAST-MODIFIED:20250527T040835Z UID:4494-1743408000-1745773200@www.lmstudio.org SUMMARY:Welcome to the artist "SHANE" DESCRIPTION:“Shane Ackerley is an artist and researcher born\, raised\, and currently based in Toronto (Tkaronto)\, Canada. He earned a BSc in Astrophysics with a Minor in Studio Art from The University of Western Ontario in 2024. His studies in mathematics and cosmology directly inform his creative practice. Ackerley is best known for his “Untitled” line drawings\, but works across various mediums including printmaking\, digital photography\, and python code. He is interested in science and art as a means of fostering human connection. For his residency at LM Studio Hyères in April 2025\, Ackerley will continue his “Untitled” series\, exploring the concept of fields—both as mathematical-physical entities and as distinct areas of academic inquiry.” \nFor more information check the artist’s bio URL:https://www.lmstudio.org/expositions/welcome-to-the-artist-shane/ CATEGORIES:Expositions Historiques ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lmstudio.org/wp-content/uploads/2024/06/LMStudioAvantmedium-1.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20250428T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20250524T210000 DTSTAMP:20250527T040726Z CREATED:20240622T070250Z LAST-MODIFIED:20250527T040726Z UID:4496-1745827200-1748120400@www.lmstudio.org SUMMARY:Bienvenue à Sill Mahee DESCRIPTION:Sill Mahée est une artiste plasticienne dont la pratique mêle aquarelle\, écriture et immersion dans le vivant. Elle explore le fugace à travers des formes intuitives où l’eau\, le geste et la lumière ouvrent des perceptions sensibles. Ses séries naissent d’un équilibre entre geste pictural\, vide et matière\, dans une flaque picturale\, souvent ovoïde\, où fusionnent pigments et évaporation. \n\n\n\n\nBasée entre Lyon et la presqu’île de Fouras\, sur la façade atlantique\, elle trouve dans cette résidence à Hyères l’occasion d’un nouveau dialogue avec une autre mer. Elle y poursuit les séries Présents et Souvenirs en initiant Azur-Azur\, un cycle méditerranéen. Cette recherche explore la lumière du Sud\, le bleu méditerranéen et l’identité florale de la ville\, à la croisée de son patrimoine vivant\, naturel et culturel. Aquarelles et chrononotes — fragments poétiques issus de l’instant — dialoguent avec les formes végétales et les atmosphères. \nCette résidence à Hyères avec la galerie LM Studio prolonge une pratique engagée entre expositions\, collaborations et écriture. Ouverte aux échanges\, elle s’inscrit dans une dynamique de rencontre avec le public et les acteurs du territoire : artistes\, lieux culturels et rayonnement du Parcours des Arts. \nFinissage ce samedi 24 Avril  à partir de 18h\, 5 bis rue Portalet. \nwww.sillmahee.com \nInstagram URL:https://www.lmstudio.org/expositions/bienvenue-a-sill-made/ LOCATION:LM Studio\, 5 bis rue du Portalet\, Hyeres\, 83400\, France CATEGORIES:Expositions Historiques ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lmstudio.org/wp-content/uploads/2024/06/Poster_Expo_LmStudio_SillMahee_250108_002017.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20250527T110000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20250621T170000 DTSTAMP:20250729T164020Z CREATED:20250520T173316Z LAST-MODIFIED:20250729T164020Z UID:4699-1748343600-1750525200@www.lmstudio.org SUMMARY:Bienvenue à l’artiste Azul DESCRIPTION:EXPOSITION par Azul Ceballos \n“La mer est une machine douce” \n“the Sea is a  soft machine” \n  \nUne longue route pour cette artiste née en Argentine et arrivant du Mexique en passant par Brooklyn NY ou elle vit et travaille ! \nAttendons nous à des surprises !  \n  \nGrowing a creative ecology of sustainability & imagination— at my own rhythm\, in step with nature’s wild wisdom www.lasvisitas.org \nsuivez son instagram \nFiche Azul/site LMStudio.org \n  \n\n\n\n\nAzul Ceballos (b. 1979\, Cordoba\, Argentina) is an interdisciplinary artist based in New York. Her work combines video and sound installation\, generative and interactive technology\, photography-based\, public and participatory art\, and works on paper including drawing\, painting\, and printmaking. \nIn addition to her individual practice\, she works on collaboration projects and initiatives bringing creatives together\, including Immigration Co/Lab as part of the Tribeca Film Institute Interactive Programs\, ObjetoAjeno as part of Cultural Center Spain.Cordoba\, and Recolectivo as part of the Goethe Institut Cordoba\, all engaged in public art\, performance\, and new media. \n\n\n\n\n\n\n\n\nShe studied Fine Arts at the National University of Córdoba\, Argentina\, and various studies in technology\, art\, and design in Spain and the United States (Parsons\, School of Poetic Computation\, Eyebeam). \nHer work has been shown at the National Fine Arts Museum of Buenos Aires\, Centro Cultural Recoleta\, and Centro Cultural San Martin\, Centro Cultural Borges\, among other institutions and alternative spaces in New York\, Portugal\, and Argentina. \nAzul Ceballos received the Sony Corporation Europe Young Artists Award 2000\, juried by the Documenta XI curator Okwui Enwezor among other remarkable international contemporary art curators. URL:https://www.lmstudio.org/expositions/bienvenue-a-lartiste-azul/ CATEGORIES:Expositions Historiques ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lmstudio.org/wp-content/uploads/2025/05/IMG_5956.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20250625T110000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20250629T190000 DTSTAMP:20250729T164127Z CREATED:20250519T230022Z LAST-MODIFIED:20250729T164127Z UID:4591-1750849200-1751223600@www.lmstudio.org SUMMARY:Bienvenue à l’artiste Nicolas Goletto DESCRIPTION:  \nDurant la semaine de la Design Parade à Hyères\, LM Studio accueille l’artiste Nicolas Goletto pour  une exposition solo \n  \nRevue(s) et corrigée(s) \nDes chaises. \nElles ont marqué l’histoire du design et ont une valeur patrimoniale. Elles figurent dans les collections des plus grands musées internationaux. \nDes pièces\, toutes trouvées dans la rue\, à Paris ou plus surprenant encore sur une île\, celle de Porquerolles. \nSouvent en mauvais état\, ignorées des passants\, elles sont précieuses au point d’être archivées et mises en avant par Nicolas Goletto qui met en résonance le passé et le présent. Revues\, elles sont rendues à leur fonction initiale\, celle de chaise mais leurs faiblesses\, leurs défauts ; ce qui a provoqué leur rejet est mis en valeur. Il ne se contente pas de les restaurer\, il les contraint par des actes choisis. Corrigées\, elles révèlent leurs cicatrices. \nExposées\, elles témoignent. De la grande histoire\, celle de leur design\, connu et reconnu. Et de ces vies ordinaires\, multiples\, quotidiennes et pratiques\, qu’elles ont traversées. \nUn échange\, une intention immuable. Attester pour ne pas oublier. \n \nINFORMATION INSTAGRAM Nicolas Goletto \nFiche/Site internet LMStudio \nArticle de Presse 2024 \nextrait: \nNicolas Goletto\, l’art de la deuxième vie \n\n\nDes causes perdues. Quand il monte sur son vélo et qu’il arpente les rues de Paris ou d’Hyères\, Nicolas Goletto se met en quête d’objets abandonnés. Jetés dans la rue par leur propriétaire car cassés ou abîmés. Avec son oeil avisé\, il repère des perles rares même si à première vue cela peut apparaître comme désespéré. Cela donne le nom de son exposition « Causes perdues et autres soleils »\, présentée dans le cadre du Off de la Design Parade\, à Hyères. « Je restaure\, mais je mets en valeur l’histoire de l’objet. Je garde ses stigmates» \, résume-t-il. Ainsi\, plutôt que de cacher les traces de colle\, il les souligne avec de la feuille d’or ou de la peinture dorée. Que ce soit pour des céramiques\, du mobilier et même des vêtements. Il lui arrive aussi de tomber sur de vrais chefs-d’oeuvre. Comme cette gravure de Marie-Laure de Noailles\, retrouvée à Paris qu’il a restaurée avec l’aide de l’Affiche française à Toulon. Ou encore une sculpture dans le style art déco de Chiparus trouvée\, là encore\, dans la rue. «Elleest faite de bronze et d’ivoire. Mais je l’ai trouvée sans tête ni mains. Avec\, il y avait un sac avec des colliers et bagues art/déco. J’ai utilisé cette matière pour lui redonner vie »\, dissèque l’artiste. \n« Rendre visible l’invisible » \nUne fois son travail terminé\, il expose ses oeuvres dans la rue. Comme ses tabourets qu’il suspend. Il pose alors sa caméra pour observer les réactions. « Suspendus dans la rue\, ils sont enfin visibles\, leurs cicatrices frappantes. La démarche est de rendre visible l’invisible »\, confesse-t-il. \nFABRICE MICHELIER URL:https://www.lmstudio.org/expositions/nicolasgoletto/ LOCATION:LM Studio\, 5 bis rue du Portalet\, Hyeres\, 83400\, France CATEGORIES:Expositions Historiques ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.lmstudio.org/wp-content/uploads/2025/03/flyer-recto-1.jpeg END:VEVENT END:VCALENDAR