LM Studio

Bettina et Cocoart en résidence
2025-07-01 08:00 - 2025-07-26 19:00 (Europe/Paris)
You are warmly invited to the joint exhibition of
cocoart and 白提山 Bettina Schleier
brought together by a shared belief:
With art, nourish the heart – 以藝養心.
Coco’s photographs linger on the edge of memory and imagination. Soft, indistinct colors open spaces for reflection and emotional resonance — moments that invite the soul to breathe. With roots in design and art therapy, her work becomes a quiet companion for the inner world.
Bettina’s art, shaped by her background in art conservation, explores the subtle crossroads of art, science, and cultural heritage. Her work is a quest for understanding humanity through self-awareness — using artistic practice as a bridge between people, time and place.
Together, Coco and Bettina share a deep commitment: to care — for cultures, for stories, for the invisible threads that connect us.
In a time of uncertainty and fragmentation, their art is a gentle act of preservation, and perhaps most importantly, of soul nourishment.
We look forward to sharing this intimate and thoughtful journey with you.
Vous êtes chaleureusement invité·e·s à l’exposition conjointe de
Cocoart et 白提山 Bettina Schleier
réunies autour d’une conviction partagée:
Nourrir l’âme par l’art – 以藝養心.
Les photographies de Coco se tiennent à la lisière du souvenir et de l’imaginaire. Par leurs couleurs subtiles et indéfinies, elles ouvrent un espace à la réflexion et à la résonance intérieure — des instants suspendus où l’âme peut respirer. Issue du design et de l’art-thérapie, son œuvre accompagne en douceur le monde intérieur.
L’art de Bettina, nourri par son expérience en conservation d’art, explore l’intersection délicate entre art, science et patrimoine culturel. Sa démarche vise à comprendre l’humanité à travers la conscience de soi — en utilisant l’art comme passerelle entre les êtres, le temps et l’espace.
Ensemble, Coco et Bettina partagent un engagement profond : prendre soin — des cultures, des récits, des fils invisibles qui nous relient.
En ces temps d’incertitude et de fragmentation, leur art devient un geste délicat de préservation, et peut-être surtout, un acte de nourriture de l’âme.
Nous serons ravies de partager avec vous ce voyage intime et sensible.

Les voyages forment non seulement la jeunesse ..et surtout la programmation de LM Studio..Merci a Guillaume L de m’avoir recommandé de rencontrer Bettina à Singapore. Notre rendez vous artistique reste gravé dans ma mémoire et dans l’œuvre de Bettina…Maintenant Bettina est revenue en Autriche et a rencontré Coco…Nous avons la chance de pouvoir les rencontrer …en Juillet 2025 !..Patience
en attendant
voici de quoi vous informer…
Instagram Bettina
Instagram Coco

Bienvenue à l’artiste Nicolas Goletto
2025-06-25 11:00 - 2025-06-29 19:00 | LM Studio, 5 bis rue du Portalet, Hyeres, 83400, France
Durant la semaine de la Design Parade à Hyères, LM Studio accueille l’artiste Nicolas Goletto pour une exposition solo

Revue(s) et corrigée(s)
Des chaises.
Elles ont marqué l’histoire du design et ont une valeur patrimoniale. Elles figurent dans les collections des plus grands musées internationaux.
Des pièces, toutes trouvées dans la rue, à Paris ou plus surprenant encore sur une île, celle de Porquerolles.
Souvent en mauvais état, ignorées des passants, elles sont précieuses au point d’être archivées et mises en avant par Nicolas Goletto qui met en résonance le passé et le présent. Revues, elles sont rendues à leur fonction initiale, celle de chaise mais leurs faiblesses, leurs défauts ; ce qui a provoqué leur rejet est mis en valeur. Il ne se contente pas de les restaurer, il les contraint par des actes choisis. Corrigées, elles révèlent leurs cicatrices.
Exposées, elles témoignent. De la grande histoire, celle de leur design, connu et reconnu. Et de ces vies ordinaires, multiples, quotidiennes et pratiques, qu’elles ont traversées.
Un échange, une intention immuable. Attester pour ne pas oublier.

INFORMATION INSTAGRAM Nicolas Goletto
Fiche/Site internet LMStudio
Article de Presse 2024
extrait:
Nicolas Goletto, l’art de la deuxième vie

Des causes perdues. Quand il monte sur son vélo et qu’il arpente les rues de Paris ou d’Hyères, Nicolas Goletto se met en quête d’objets abandonnés. Jetés dans la rue par leur propriétaire car cassés ou abîmés. Avec son oeil avisé, il repère des perles rares même si à première vue cela peut apparaître comme désespéré. Cela donne le nom de son exposition « Causes perdues et autres soleils », présentée dans le cadre du Off de la Design Parade, à Hyères. « Je restaure, mais je mets en valeur l’histoire de l’objet. Je garde ses stigmates» , résume-t-il. Ainsi, plutôt que de cacher les traces de colle, il les souligne avec de la feuille d’or ou de la peinture dorée. Que ce soit pour des céramiques, du mobilier et même des vêtements. Il lui arrive aussi de tomber sur de vrais chefs-d’oeuvre. Comme cette gravure de Marie-Laure de Noailles, retrouvée à Paris qu’il a restaurée avec l’aide de l’Affiche française à Toulon. Ou encore une sculpture dans le style art déco de Chiparus trouvée, là encore, dans la rue. «Elleest faite de bronze et d’ivoire. Mais je l’ai trouvée sans tête ni mains. Avec, il y avait un sac avec des colliers et bagues art/déco. J’ai utilisé cette matière pour lui redonner vie », dissèque l’artiste.
« Rendre visible l’invisible »
Une fois son travail terminé, il expose ses oeuvres dans la rue. Comme ses tabourets qu’il suspend. Il pose alors sa caméra pour observer les réactions. « Suspendus dans la rue, ils sont enfin visibles, leurs cicatrices frappantes. La démarche est de rendre visible l’invisible », confesse-t-il.
FABRICE MICHELIER

Bienvenue à l’artiste Azul
2025-05-27 11:00 - 2025-06-21 17:00
EXPOSITION par Azul Ceballos
“La mer est une machine douce”
“the Sea is a soft machine”

Une longue route pour cette artiste née en Argentine et arrivant du Mexique en passant par Brooklyn NY ou elle vit et travaille !
Attendons nous à des surprises !

Growing a creative ecology of sustainability & imagination— at my own rhythm, in step with nature’s wild wisdom www.lasvisitas.org
suivez son instagram
Fiche Azul/site LMStudio.org

Azul Ceballos (b. 1979, Cordoba, Argentina) is an interdisciplinary artist based in New York. Her work combines video and sound installation, generative and interactive technology, photography-based, public and participatory art, and works on paper including drawing, painting, and printmaking.
In addition to her individual practice, she works on collaboration projects and initiatives bringing creatives together, including Immigration Co/Lab as part of the Tribeca Film Institute Interactive Programs, ObjetoAjeno as part of Cultural Center Spain.Cordoba, and Recolectivo as part of the Goethe Institut Cordoba, all engaged in public art, performance, and new media.

She studied Fine Arts at the National University of Córdoba, Argentina, and various studies in technology, art, and design in Spain and the United States (Parsons, School of Poetic Computation, Eyebeam).
Her work has been shown at the National Fine Arts Museum of Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta, and Centro Cultural San Martin, Centro Cultural Borges, among other institutions and alternative spaces in New York, Portugal, and Argentina.
Azul Ceballos received the Sony Corporation Europe Young Artists Award 2000, juried by the Documenta XI curator Okwui Enwezor among other remarkable international contemporary art curators.

Bienvenue à Sill Mahee
2025-04-28 08:00 - 2025-05-24 21:00 | LM Studio, 5 bis rue du Portalet, Hyeres, 83400, France
Sill Mahée est une artiste plasticienne dont la pratique mêle aquarelle, écriture et immersion dans le vivant. Elle explore le fugace à travers des formes intuitives où l’eau, le geste et la lumière ouvrent des perceptions sensibles. Ses séries naissent d’un équilibre entre geste pictural, vide et matière, dans une flaque picturale, souvent ovoïde, où fusionnent pigments et évaporation.

Basée entre Lyon et la presqu’île de Fouras, sur la façade atlantique, elle trouve dans cette résidence à Hyères l’occasion d’un nouveau dialogue avec une autre mer. Elle y poursuit les séries Présents et Souvenirs en initiant Azur-Azur, un cycle méditerranéen. Cette recherche explore la lumière du Sud, le bleu méditerranéen et l’identité florale de la ville, à la croisée de son patrimoine vivant, naturel et culturel. Aquarelles et chrononotes — fragments poétiques issus de l’instant — dialoguent avec les formes végétales et les atmosphères.
Cette résidence à Hyères avec la galerie LM Studio prolonge une pratique engagée entre expositions, collaborations et écriture. Ouverte aux échanges, elle s’inscrit dans une dynamique de rencontre avec le public et les acteurs du territoire : artistes, lieux culturels et rayonnement du Parcours des Arts.
Finissage ce samedi 24 Avril à partir de 18h, 5 bis rue Portalet.
www.sillmahee.com
Instagram

Welcome to the artist "SHANE"
2025-03-31 08:00 - 2025-04-27 17:00
“Shane Ackerley is an artist and researcher born, raised, and currently based in Toronto (Tkaronto), Canada. He earned a BSc in Astrophysics with a Minor in Studio Art from The University of Western Ontario in 2024. His studies in mathematics and cosmology directly inform his creative practice. Ackerley is best known for his “Untitled” line drawings, but works across various mediums including printmaking, digital photography, and python code. He is interested in science and art as a means of fostering human connection. For his residency at LM Studio Hyères in April 2025, Ackerley will continue his “Untitled” series, exploring the concept of fields—both as mathematical-physical entities and as distinct areas of academic inquiry.”
For more information check the artist’s bio

residence A.I.R. 2025 Appel à projet en cours
2025-01-06 08:00 - 2025-03-22 17:00 | LM Studio, 5 bis rue du Portalet, Hyeres, 83400, France
Durant sa résidence, l’artiste a voulu explorer la mémoire et la poésie des chantiers urbains. À travers une série d’oeuvres qui détournent traditions, objets et traces urbaines, elle questionne ces espaces de transition où se jouent sans cesse la métamorphose de notre environnement.
Elle invite à une réflexion sur la ville comme un palimpseste, où les couches du passé et du présent se superposent. C’est une ode à l’impermanence, une invitation à regarder autrement ce qui semble incommode et à y voir une forme de mémoire et de renouveau.

AURÉLINE CALTAGIR0NE
ARTISTE PLASTICIENNE
aurelinecaltagirone.com

www.aurelinecaltagirone.com

Carte Blanche a Karin Tueta en collaboration avec Charlotte Arnardi
2024-11-04 08:00 - 2024-12-31 17:00
VOICI LE MESSAGE DE KARIN vous présentant son programme

“Du 5 novembre au 31 décembre 2024, le LM Studio à Hyères m’accorde carte blanche pour une programmation évolutive et multisupport, en collaboration avec la brodeuse Charlotte Arnardi.
Chaque semaine, une nouvelle installation sera présentée : peintures, aquarelles brodées, et arts numériques, culminant fin décembre avec la réalisation du projet “The real life social network project “ou “le réseau social : du virtuel au réel”

Un artiste invité sera mis à l’honneur chaque semaine de décembre dialoguant ainsi avec notre travail , cet échange célèbrera à sa manière cette période festive :

du 2 au 9 décembre : Beatriz Gonzalez Haw (papier),
du 9 au 15 décembre : Geraldine Choux (gravure),
du 16 au 22 décembre : Rosanna Palumbo (Raku),
du 23 au 30 décembre : Raymond Pastorelli (totem).

Je vous convie également à deux moments exceptionnels, alliant art et musique : le 30 novembre avec une performance digitale et musicale de la guitariste soliste Carmen Martinez, et le 21 décembre avec le pianiste improvisateur Alix Balatunovic, toutes deux à 18 h.
Je serais ravie de vous accueillir sur place !
Au plaisir de vous revoir,
Karin tueta
où: 5 bis rue Portalet à Hyères
horaires: Mardi et samedi 10-12h et 15h-18h
mercredi jeudi vendredi 15h-18h
ouverture exceptionnelle dimanche 15 et 22 décembre
et sur rendez vous: 0628060634

https://www.karintueta.fr/wp-content/uploads/2024/09/cvenglish5.pdf

https://www.karintueta.fr/bio-et-presentation/

https://www.karintueta.fr/art-numerique/

Présentation des musiciens des 2 performances:
réservation obligatoire, participation au chapeau

le 30 novembre 18h :
Carmen Martinez (1981)

Guitariste Italienne, Carmen se distingue par ses interprétations raffinées et sa présence scénique. Née en 1981 à Pise, elle a étudié avec les plus grands professeurs du panorama mondial en Italie et en France. Premier prix du conservatoire National Supérieur de Livourne, elle a participé à d’importants festivals Internationaux parmi lesquels: Festival international de la Guitare de l’Université Autonome de Mexico ( Mexique), Festival International de la Guitare de Nice ( France), Festival International de Brisighella ( Italie). Carmen Martinez a à son actif une intense collaboration avec des compositeurs contemporains italiens , comme Marco Gammanossi , Giulio Clementi, Ganesh Del Vescovo , Carlo Palagi qui lui ont dédié des ouvrages et pour lesquels elle a enregistré sur différents labels. Demeurant en France depuis 2014, elle collabore avec diverses universités dans le cadre de ” récital-colloque” à thème musicologique. Depuis 201*9, Carmen Martinez enseigne la guitare classique au Conservatoire à Rayonnement Régional Toulon Provence Méditerranée .

21 décembre 18h avec:

Alix Balatunovic (2005)
clavier numérique (organiste, claveciniste et improvisateur)
Il étudie neuf années l’orgue et le clavecin au conservatoire de Toulon Provence méditerranée, avec Pascal Marseault, Nicolas loth, Claire bodin, Myrrha Principiano, titulaire du CEM, il poursuit son cursus en 3 -ème cycle au conservatoire de Toulouse avec Stéphane Bois en Orgue et Karolina Herzig, en basse continue.
Il compose et est reconnu par ses pairs pour ses qualités exceptionnelles d’improvisation. Il a composé notamment la musique du film “Portraits de femmes en paysage de Hyères” et a accompagné une performance artistique de la performeuse karin Nirka Tueta à l’occasion de la nuit européenne au musée à Ollioules à la galerie de l’Olivier.

Duo d'artistes! Ruben and Liz
2024-10-02 08:00 - 2024-10-27 17:00
Affiche Liz and Ruben

Lyne Bastien est de retour
2024-09-03 08:00 - 2024-09-28 17:00

Dianna Burns du Quebec en résidence en Aout 2024
2024-07-29 10:00 - 2024-08-25 17:00
My studio is set up and open for business in Hyères, France. I have an installation of cards to sell to the public, to add colour to the walls and to show my art over the past several years. There are 168 images of my paintings. That is all that I had good quality photos that I could print from. The figures that you see speak to the name of my Art Residency and they are a concept that I intend to develop while I am here. “Dialogue” is the name I have chosen and it provides rich and fertile ground for my imagination. I am here to paint but also to experiment and grow in Artistic and Personal ways. I am hoping to grow in my use of the French language, Merci Beaucoup! It will allow me the time and opportunity for internal dialogue that is also very much a part of the painting process. I am working on an audio component with an AI bend. The image in the Front Window is of “Pepper” a semi-humanoid Robot who is designed with the ability to read emotions. She was created in France and Pepper is intended “to make people enjoy life”, enhance people’s lives, facilitate relationships, have fun with people and connect people with the outside world.
She is already working on me! I am having a wonderful time here and I do hope that will be reflected in the Art that I make!

Canadian Artist living now in Quebec City.
Dianna Burns
info
Dianna Instagram
Dianna Site internet

Exploring People and Places with Rachael Lishman and Angie Whittaker
2024-07-01 08:00 - 2024-07-29 17:00
Rachael Lishman will be the artist in residence form July 1st to July 29
for more information on Rachael’s works please check Rachael’s instagram
She will be joined by Angie Whittaker from the 3rd until the 17th of July
for more information on Angie’s works please check her instagram

Atelier SENIMO invité pour la Design Parade Off 2024 Hyères
2024-06-25 10:00 - 2024-06-30 19:00
PARADE DESIGN OFF
SENIMO est un menuisier et designer qui dessine et réalise chacune de ses pièces en
nombre limité. Il propose une collection en bois laqués, jouant sur les usages et les
temporalités. La simplicité et la récurrence des courbes servent de base pour créer
d’harmonieux volumes et laisser s’exprimer une palette de couleur.
SHARPEI
Première pièce de cette collection, SHARPEI est un tabouret qui se transforme en table
basse grâce à un élégant plateau en verre. Son esthétique franche et assumée en fait une
pièce forte et graphique.
BALLERINA
BALLERINA est en mouvement. Présente et aérienne, son dégradé de couleur mets en
valeur sa forme et ses courbes. A la fois table de nuit, bout de canapé ou table d’appoint.
BOUDOIR
BOUDOIR assume avec merveille sa filiation avec les 70’s. Elle joue langoureusement
avec les usages : console, guéridon ou meuble d’entrée.
Contact www.senimo.fr

JULIE BELANGER artiste du Quebec en résidence
2024-05-26 08:00 - 2024-06-22 19:00
Julie Bélanger explore l’influence du lieu et du territoire sur l’imaginaire. Sa pratique picturale s’inscrit dans une approche ludique et intuitive. Diplômée en 2018 de la maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal, elle y poursuit ses études au doctorat en études et pratiques des arts. Elle privilégie une approche principalement expérientielle, qui trouve sa source dans le travail de la matière. Sa présence à l’environnement est à la fois tributaire d’un souci écologique et une manière d’accorder une attention augmentée à ce qui l’entoure. Elle conçoit l’activité artistique comme un moyen de résistance face au capitalisme, au consumérisme et à l’économie de l’attention (Citton, 2014). Un positionnement soutenu par une pratique de la présence attentive qui vise la revalorisation de la sensibilité à l’égard du vivant. Sa démarche, basée sur la spontanéité et le hasard, est aussi inspirée des notions taoïstes de non-action, de non-savoir, de non-désir et de vide.
Les œuvres représentent des formes organiques rappelant la faune ou la flore. ​ Elles comportent toutes des textures riches, laissant transparaître les traces des différentes phases du processus. Par des procédés tels que l’empreinte, le lavis ou la soustraction, elle improvise avec les matériaux, ajoutant parfois même des éléments compostables dans la composition, afin qu’ils impriment leur altérité sur le canevas.
Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions collectives, dont au Centre d’exposition de Rouyn-Noranda, au Musée Laurier (Victoriaville), au Musée de des beaux-arts de Mont-St-Hilaire, au Centre de diffusion et d’expérimentation de l’UQAM (Montréal), à la Maison culturelle Armant Vaillancourt (St-André-de-Kamouraska) et dans plusieurs galeries. Elle a réalisé quelques résidences artistiques, dont à Rurat (Cookshire), à l’Atelier de la 8e Île (Sept-Îles) et à lÎe verte, avec le collectif Récits nomades. Elle a également fait l’objet d’expositions individuelles, dont Lieux d’influence, à la galerie Popop (2019), Songe aléatoire au Centre des arts actuels Skol (2023) et La traversée du vide : Le souffle du Tao, à la galerie Laroche/Joncas (2023).

ATELIER VENIMO
2024-05-02 08:00 - 17:00

Bienvenue Nathalie Leverger
2024-03-31 08:00 - 2024-04-27 19:00
C’est la rentrée…
NATHALIE LEVERGER vient en résidence…en 2024
QUAND: Arrivee dimanche 31 Mars pour son installation
Jusqu’au au samedi 27 Avril 2024
vous pouvez deja suivre son compte instagram et prendre connaissance de son site internet.
Démarche artistique
Nathalie Leverger a un rapport contemplatif et jubilatoire au paysage. Pour elle « tout est paysage » : la nature bien entendu, mais aussi la ville et l’architecture, ou encore l’homme, ses postures, son travail, les objets qu’il utilise. Elle s’y confronte avec une ligne directrice : liberté et curiosité, au quotidien et lors de voyages personnels ou de résidences artistiques. Les détails l’intéressent beaucoup, leurs matières, leurs couleurs , les accumulations d’objets ou d’éléments naturels…
Par la photographie et le texte , elle raconte tout d’abord ce rapport au paysage sur les réseaux sociaux en sortes de carnets de route ou de notes. Ces récits participent pour elle de sa démarche artistique.
Elle cherche ensuite à recréer les sensations éprouvées durant ces moments, en multipliant les techniques et les médiums avec principalement la peinture à l’huile, les volumes textiles ou papier, la photographie et la vidéo, les livres d’artistes, les installations textiles, papier et plus récemment le verre soufflé. Dans son processus, elle privilégie l’intuition et l’expérimentation, la sensualité de la matière, se trompant, jouant des accidents et des hasards. Sa restitution graphique est le plus souvent ramenée à un ensemble de zones colorées juxtaposées ( lignes, points, formes colorées, motifs) sur un fond épuré, dans une recherche clairement esthétique et apaisante, à la frontière du figuratif et de l’abstrait.
De même, ses travaux en volume (papier, coton crocheté, verre soufflé) sont autant d’accumulations qu’elle organise en installations de grandes dimensions. Elle aime scénographier tous ces travaux, du tout petit format à l’oeuvre monumentale, en ajoutant si possible le son, dans le but d’apporter au visiteur une expérience émotionnelle.

Résidence d'hiver A.I.R. 2024
2024-01-01 08:00 - 2024-03-31 17:00
De Janvier, Février jusqu’à fin Mars 2024, retrouvez Fabienne Alliou Lucas qui a ete sélectionnée suite à l’appel à Projet pour la résidence d’hiver A.I.R. 2024.
Informations disponibles bientôt
Vous pouvez déjà suivre Fabienne sur son instagram et prendre connaissance de son travail grâce à son site internet.

Ouverture de l’Exposition “Costa Italia/Littoral Italien” ce matin.. Je vous attend à la la Galerie @lmstudiohyerespour découvrir mon exposition, ensemble de photographies à propos du littoral italien.
Du Samedi au
dimanche
Du 6 au 21 janvier 2024
10h-12h et 14h-18h
Galerie LM Studio
5 bis rue Portalet
Hyères 83400

Salon Design/Art: Déjà Vu et Nouveautés
2023-09-13 08:00 - 2023-11-30 17:00
Pour conclure UNE SAISON 2023 consacrée au DESIGN
LM Studio vous présente en vitrine une selection d’oeuvres et d’objets réalisés par des artistes soit qui ont été en residence @LM Studio
-en 2021 comme Jean Savard
-en 2023 comme Julia Debord-Dany et Gregory Granados
soit que nous aurions aime avoir en residence historiquement comme Roger Capron (1922-2006)
ainsi qu’une selection de bijoux par 3 artistes
-Annik et Alain Taral
-Gustavo Lopez Armentia
-Finn
Pour tout renseignement, veuillez nous adresser un email info@lmstudio.org
Notre contact sur place pourra également organiser un rdv pour “ouvrir” la vitrine.
Pour plus de renseigments, les informations seront bientôt publiées sur Instagram par createurs.

Limoges !
2023-07-27 10:00 - 2023-09-02 19:00 | LM Studio, 5 bis rue du Portalet, Hyeres, 83400, France
Rappelez-vous Aout 2021 avec l’exposition de 6 jeunes diplômés DESIGN de l’ENSA de Limoges…avec
Quel Succès
Que de bons souvenirs de Beatrice Delaunay, Manon Papin, Charlotte Herbert, Marjorie Tirollois, Jean Ramon ou Jean Savard,… Ils laissent leur place à une nouvelle selection dans la promo 2022-2023 grâce aux commissaires d’exposition Nathanael Abeille et Indiana Collet-Barquero
Vernissage 27 Juillet 2023 à partir de 18h

"Les moyens du bord" Julia et Gregory
2023-07-03 08:00 - 2023-07-16 17:00
“Les moyens du bord”
Julia Debord-Dany & Gregory Granados
En designers nomades, leur voyage les conduit à la découverte du liège et de son territoire, en particulier son lien avec la mer.
S’inspirant des aventures sous-marines de Jean Painlevé, ils abordent cette résidence comme un espace d’expérimentation et d’observation dans laquelle il est question de produire à partir de ce qui les entoure.
Partenariat avec l’association Foret Modele de provence
A propos des designers residents
Julia Debord-Dany
Gregory Granados

LMCollage s'expose pour la Fête du Parcours des Arts de la ville d'Hyères
2023-06-29 08:00 - 2023-07-02 17:00

"Ground from the Ground" Annalisa BARRON (USA)
2023-06-04 08:00 - 2023-06-25 17:00 | LM Studio, 5 bis rue du Portalet, Hyeres, 83400, France
Annalisa Barron

Ground from the Ground
by Annalisa Barron
Artist Statement
“…I will gather the sand in the surrounding area and combine it with a milk-protein base I make for my paintings – a ‘ground from the ground’. Then, I will harvest native plants each week and create a still life that I will use as the inspiration for a series of surrealist meditations on my time in Hyeres. What I learn about the area through making these works will be available for the public via short hand written notes in a single open journal. The walls of the gallery will each be their own composition made of small color tests, fresh and dried plants, and pantry-like shelves with jars of dirt and sand. The presence of the plants will create an additional element to the composition of the space – through smell and reference to taste….”
INFO/Links Annalisa Barron:
IG: @annalisa_barron_studio
Website: www.annalisabarron.com
On the artist Facebook account you can read:
In 2013, when I was 25, I made a film called E.V.E.: Erectus Vegetabilis Evitaneus. I foraged through the woods for things that reminded me of the human body and ultimately created an 8ft marionette made from native plants. The process was a bit like being in rehab for my senses after spending too much time with man-made art supplies (she had crab apple eyes and blades of grass in her throat – I blew through blades of grass in the score so she could ‘sing’). I kept my mind as open as possible at that time and I’m hoping to do the same @lmstudiohyeres this June!

Bienvenu à Daniel Lalonde en provenance du Québec
2023-05-02 08:00 - 2023-05-30 17:00
Daniel Lalonde EN RESIDENCE EN MAI 2023

Daniel Lalonde a récemment eu une exposition visible au Canada à la maison de la culture Villebon (Beloeil, au Quebec), du 18 Janvier au 26 fevrier 2023.
On pouvait y lire
L’exposition Au nord du Nord regroupe un ensemble d’œuvres figuratives et abstraites traduisant une quête d’intériorité suscitée par la nordicité et sa place dans notre imaginaire collectif. À l’arrière-plan des paysages imaginaires, fictifs et nordiques se dessinent et au premier plan des masses ou des structures plus abstraites, urbaines, humaines, animales ou sociales surgissent.
Picturalement, la composition des œuvres parfois épurée, le choix des couleurs plus sombres de l’horizon ou l’abstraction des figures interrogent les lieux et leur histoire, les formes de vie ou leur absence. Cette atmosphère crée une tension dans l’œuvre, comme si des intempéries étaient passées ou à venir. Cette mise en scène dramatique peut évoquer changements climatiques, conflits géopolitiques, migration ou pandémie et, des sentiments surgissent : solitude, inquiétude, quête d’intériorité, sérénité, apaisement, dépaysement au point d’en perdre le nord.

A propos de ses Peintures

“Au fil du temps…
J’aime explorer différentes matières (mortier, métal, papier) et différents supports (bois, toile et papier aquarelle). L’acrylique est mon médium de prédilection et la recherche de textures me fascine tout particulièrement.”

informations supplémentaires
Site Internet de Daniel
Profile de l’Artiste

Welcome ALICE VANDER VENNEN from Canada
2023-04-02 08:00 - 2023-04-30 11:30
Welcome Alice Vander Vennen
I work with multiple materials, such as fabrics, branches, wire, copper, paper and ceramic shards, creating an assemblage as part of a visual language .

Timber-Bend by A. Vander Vennen
Artist‘s Statement
“While experiencing the culture and the physical surroundings of Hyères, I would like to create visual poems depicting narratives in color, shapes and form, as reflected back to me from the environment of Hyères.
I would like to work with found textiles and other found objects which are embedded with cultural overtones, seeking to capture the cadence and rhythm of the people and the place.
For me , creating art work is also participating in a dialogue with other people, wether they may be maker, viewers, those who critique. They are all part of the creative process.
It is exciting to think in that new dialogue with people in Hyères and the surrounding area.

Field-Stone by Alice Vander Vennen

Check out for more information about Alice:
Website
Instagram
Facebook

excerpt from an interview mentioned on the website (http://www.worldofthreadsfestival.com/artist_interviews/081_alice_vander_vennen_12.html

Why did you choose to go into fibre art?
I love fabric because of how rich in information it is. Fabric speaks to so much history. Not only does it have the five elements of art—line, shape, colour, texture, and space—but it also carries such histories. It is imbued with stories of its origins, its maker, its geographic place, its culture—all of those details are “woven” into fabric. So when one works with fabric one immediately has a rich palette of stories, known or unknown.
Also in many cultures, fabric carries the work and the stories of women, so often silent. If we think of the women in our own histories, do we know their stories? What they’ve gone through? What they’ve experienced? Even if we don’t know their stories, there is a good chance that we have access to some of the work that they have created with their hands. Here I think of my own aunt, “Tante Jantje”, who at much risk worked in the underground in the Netherlands during World War 2, hiding people of Jewish descent. Even though this dear woman helped raise me, I didn’t hear her full story for many years. So I cherish what she made, for it speaks of who she was. In the same way, I like working with textiles that carry the handprints of so many stories known or unknown.
I also like the medium of fabric simply because it is so available. I trained as a sculptor in the 1970s. I did a lot of welding and bronze casting and worked large-scale. At a certain point I found that those resources were no longer available to me—I had little space, time and resources. It was natural to reach for something so close at hand and so rich in character that would allow me to keep doing my art.

What other mediums do you work in, and how does this inform your fibre work?
Trained as a sculptor, I focused on working with the found object and would create sculpture by assembling these found objects. Found objects still have a prominent place in my work. As an artist, besides sculpture, I have also done a considerable amount of work in ceramic and in tapestry weaving.

RESIDENCE A.I.R.2023: Bienvenue à ISABELLE ARNADI
2023-01-02 08:00 - 2023-03-31 17:00
ISABELLE ARNARDI en residence A.I.R.2023-

France Gaillet
2022-11-28 08:00 - 2023-01-01 17:00
France se prepare pour nous enchanter pendant cette période de fêtes.
Des informations plus précises concernant cette exposition seront bientôt disponibles.

« Invitation sensible » par Floriane BOU et Bulle Dupont
2022-11-07 08:00 - 2022-11-26 19:00 | LM Studio, 5 bis rue du Portalet, Hyeres, 83400, France
« Goûter est un acte qui permet d’assimiler le monde extérieur dans notre corps. Parmi les différents actes du “toucher”, goûter est le plus intime, car c’est le monde extérieur qui entre en notre être. » Ryoko Sekiguchi
Les hypocras couleront à flot
Le « breuvage » comme attention sensible,
Le cycle des plantes et leurs récoltes comme rencontre,
Leurs macérations comme accompagnement des métamorphoses,
L’ingestion des liquides comme liens intimes
De ces mélanges subtils et précis, naîtront des connexions entre l’extérieur et l’intérieur, entre les humains et les non-humains. Nous aimons penser ces liens, transmis directement et physiquement par le liquide, comme des révélateurs des aller-retour entre l’infiniment grand et l’infiniment petit, Limoges et Hyères, les plantes et les corps.
L’invitation est du sol d’ici et d’à côté, l’attention est.et dégustation.

Bienvenue à Rae Broyles en provenance d'Atlanta, USA
2022-10-03 08:00 - 2022-11-05 17:00
Quelle chance nous avons de recevoir Rae Broyles en Octobre 2022 qui restera jusqu’au 6 Novembre 2022
Statement from the Artist:
Marginalia are illustrations or notations in the margins of manuscripts. In medieval illuminated manuscripts figurative marginalia provide a rich terrain of artistic expression, with distinctive characteristics according to period, locus of production, and school or scriptorium.
Ekphrastic Poetry is poetry written about existing or imagined works. Here, I am creating a dance of back and forth with words and images creating new pathways for each to take.
This work is a study of the commonalities and relationships of abstract painting and poetry; how various forms of artistic expression can relate, intertwine or enhance each other. By combining video, painting, music, choreography and/or poetry I am exploring how life is so beautiful and so complex it takes many dimensions to fully express i
Rae Broyles
Presentation par l’artiste :
En marge sont des illustrations ou des annotations dans les marges des manuscrits. Dans les manuscrits enluminés médiévaux, les notes en marge figuratives fournissent un riche terrain d’expression artistique, avec des caractéristiques distinctives selon la période, le lieu de production et l’école ou le scriptorium.
La poésie ekphrastique est une poésie écrite sur des œuvres existantes ou imaginées. Ici, je crée une danse d’allers-retours avec des mots et des images créant de nouvelles voies pour chacun.
Ce travail est une étude des points communs et des relations de la peinture abstraite et de la poésie ; comment diverses formes d’expression artistique peuvent se relier, s’entremêler ou s’enrichir mutuellement. En combinant vidéo, peinture, musique, chorégraphie et/ou poésie, j’explore à quel point la vie est si belle et si complexe qu’il faut de nombreuses dimensions pour l’exprimer pleinement.
Rae Broyles
Vous pouvez consulter son site internet et son instagram

artiste en résidence en Septembre 2022: Horacio Sanchez Fantino en provenance d'Argentine
2022-08-28 - 2022-09-26 | LM Studio, 5 bis rue du Portalet, Hyeres, 83400, France
annonce de l’exposition a LM Studio septembre 2021
Découvrez le travail de Horacio Sanchez Fantino
En premier: consultez la fiche de l’artiste Horacio sur le site de LM Studio et le site internet de l’artiste.

Ensuite : Abonnez vous à l’instagram d’Horacio
et sans oublier twitter !…. tw:sanchezfantino

Mais surtout…
watch the video
Egalement
READ more on: thanks to the “the streaming Museum”

“Horacio Sánchez Fantino was born in Rosario, Argentina. Now he lives and works in Buenos Aires. He has been creating paintings and assemblages with wood, canvas, paper and recycled materials for over 30 years. His work has been exhibited and collected internationally.
In 2010 Horacio Sanchez Fantino developed the Tin Can Maps project. This is an artistic interpretation of cartography using discarded tin can materials to create wall sculptures. He takes pictures and researches newspapers, maps, and aerial and Google Earth images of the locations where he perceives social, political or ecological conflict. It could be urban centers where piles of garbage are produced. But sometimes also areas ecologically damaged by human consumption, shantytowns and their social, cultural and urban burden. Whereas satellite aerial views show social and architectonic characteristics and environmental damage, Fantino’s art brings together views from above with actual discarded materials taken from that location. This creates a tangible sensory perception of the global problem of waste, consumer society and planned obsolescence.
Most importantly, the production process involves a team of people from different social levels, and recycling cooperatives and neighbors who provide the material. In addition,Fantino developed a program to train young people from the Villa neighborhoods to give them the experience of creating art in a social and collaborative effort, and the sense of accomplishment in exhibiting the work in their neighborhoods.
SOURCE

Bienvenue Miriam Hartmann
2022-08-01 08:00 - 2022-08-31 19:00
Pour une fois, l’artiste qui sera en residence en Aout 2022 ne va pas avoir à voyager beaucoup et s’habituer a la région étant donné que Miriam a l’habitude de travailler dans son atelier et d’ouvrir au public à Aix en Provence.
Cependant la résidence d’artiste fait partie de son processus de travail.
Elle est d’ailleurs représentée par une galerie en Coree du Sud Gallery Rolland, Seoul et en Allemagne par la galerie Santa Clara
D’ici le mois d’aout, Miriam pourra nous donner plus de renseignements sur son projet à LM Studio.
EN attendant, voici des informations sur sa carrière:
About Miriam Hartmann
Born in Kiel, Germany, a meandering path led Miriam Hartmann to her artist’s atelier in Provence, France,
where she is painting between figurative and abstract – landscapes, and more…
“Now, when people look at my paintings in exhibitions or my gallery, I can sometimes see their spontaneous reaction. They feel like me when I was painting, discovering their silent power inside. This is my satisfaction and what I want to achieve with my work. Making the possibilities of beauty visible.”
Education
Miriam Hartmann was born in Kiel, Germany, in 1963.
1990 graduate engineer interior design FH Wiesbaden
Theological pastoral training. Teaching art at high school and in adult education: art theory, history, and practice. Interdisciplinary projects and performances.
Since 2014 studio and gallery in France,
More than forty solo exhibitions and group exhibitions since 1995 in France, Germany, Switzerland, and South Korea.
2019 Poetry and Artprize Winner (Prix Poesie21), supported by the Saint-John Perse Foundation, Aix-en-Provence; For “Outre Soi – Beyond yourself”, Images and texts on art.
Exhibitions of Hartmann’s work have stretched worldwide from France, Germany and Switzerland to South Korea. Her passion for art remains consistent. However, the subject matter continues to follow the stages of her life – artist, daughter, mother, spiritual being.
“Painting is a language, a research, a mirror to the world, and a mission. For me, the mission is beauty – in the large, philosophical sense of the term. In art, technique, knowledge, experience, self-reflection is all necessary for professionality.”
Using various techniques, Hartman paints with oil, watercolours and ochre pigments (from Roussillon). The legacy of famous artists, including Cézanne, Delacroix, Liebermann, Monet, and Rubens inspires her. Provence’s colourful abstract landscapes dominate Hartmann’s work. However, her spiritual journey rises to the surface with her Credo series.
“Figurative and abstract approaches to the cross, in Christian thought. The sign of the cross becoming a symbol, an object of meditation. Expressive images “at the limit of the bearable” – crucifixion, entombment, pieta, resurrection… A Stations of the Cross – abandoned, charred.”
Selection of exhibitions and participations:
2020 Galerie À Aix en Provence. Ménerbes, La Maison Dora Maar (p). KIAF Korean International Art Fair (seulement en ligne, à cause de la crise sanitaire). Gallery Rolland (p), Igong-Gallery Daejeon, Corée du Sud.
2019 Galerie À Aix en Provence. Ménerbes, Maison de la Truffe et du Vin du Luberon. Séoul, Corée du Sud : Gallery Rolland (p), Séoul Art Show (p)
2018 Galerie À Aix en Provence. Ménerbes. Marseille, Radisson Blu Hôtel Vieux Port. Roussillon – OKHRA – Conservatoire des Ocres et de la Couleur. Lourmarin (Participation aux Ateliers des artistes). Deutschland : Wiesbaden, Galerie Santa Clara (P).
2017 Château de Pizay, Dijon, Ménerbes. Galerie Grenier aux Artistes, Roquecor (P).
Invitée d’honneur au Salon de Palaiseau. Exposition permanente à Tournus : Galerie À Tournus, Abbaye Saint Philibert Tournus.
2016 Mâcon, Galerie Mary-Ann, Mairie de Mâcon. Genève, La Galerie Chausse Coqs. Cuiseaux, Château des Princes d’Orange. Biennale Cuiseaux (P). Ménerbes, La Maison de la Truffe et du Vin du Luberon.
Tournus, Réfectoire des Moines, Salle capitulaire – CREDO avec Ludger Martens, Galerie À Tournus.
2015 Chalon. Gordes. Cluny.
Galerie Pierre MASBANAJI, Tournus
Maubec, Vaucluse: Espace Culturel Armand Meffre. Saint Rémy de Provence, Route des Artistes (P). Romenay, Galerie des Arts.
Tournus, Salle capitulaire de l’Abbaye Saint Philibert – CREDO
Beaune, La Chapelle Saint Étienne.
2014 Kapelle der St. Ursula-Schule Geisenheim am Rhein. Saint Rémy de Provence, Route des Artistes (P). Maubec, Vaucluse: Espace Culturel Armand Meffre. Stadtkirche Grünberg.
Galerie Pierre MASBANAJI, Tournus (P). Galerie Espace ESPERLUETTE, Cavaillon (P).
2012 Landesmuseum Wiesbaden, „Kurze Nacht – Schwarz und Weiß“; Schülerarbeiten aus einer Kooperationsarbeit der Oberstufenkurse Kunst und Darstellendes Spiel an der St. Ursula-Schule Geisenheim. (P) .
Aufführung der “Dreigroschenoper” nach Bertolt Brecht und Ausstellung der Schülerarbeiten in der St. Ursula-Schule Geisenheim. Zusammenarbeit Kunst (Leitung: Miriam Hartmann-Rösch), Musik (Leitung: Thomas Bachmann – www.thbachmann.de ) und Darstellendes Spiel (Leitung: Bärbel Rößler)
L’Isle sur la Sorgue, Galerie Augeraud (P). Kreuzgang Kloster Johannisberg, Geisenheim.
2013 Volkshochschule Wiesbaden. Route des Artistes, Saint Remy de Provence, (P). Galerie Alte Villa in Lorch am Rhein. Herborn, Alte Färberei (P).
L’Isle sur la Sorgue, Galerie Augeraud (P), Marseille. Salon des Antiquaires & Galeries d’Art (P)
2011 Nassauische Sparkasse Rüdesheim. Kreishaus Bad Schwalbach. Basilika Mittelheim am Rhein. Theologisches Seminar Schloss Herborn. 6. Hessischer Familientag in Eltville,
2010 Schloss Herborn, Theologisches Seminar.
Museum der Stadt Lorch.
2008 Performance „Malerei und Musik“ mit Thomas Bachmann und
Schülern der St.Ursula-Schule Geisenheim
2007 Galerie studio_01, Wiesbaden
….

artiste en résidence en Juillet 2022: Le retour de SHARI PRATT
2022-07-03 14:00 - 2022-07-30 14:00 | LM Studio, 5 bis rue du Portalet, Hyeres, 83400, France
Welcome back ..Bienvenue à nouveau à l’artiste canadienne SHARI PRATT
A propos de SHARI
Tout d’abord, vous pouvez consulter la fiche de Shari parmi la liste des artistes en résidence
Membre de la fédération des artistes canadiens, vous pouvez consulter son site internet ainsi que sa page facebook
Ainsi vous pourrez lire à propos de l’artiste canadienne Shari:
“My art and research practice often involve how memory functions and how we store and recall memories of our past. Memory plays an essential part in how individuals and groups construct their identities. To understand how memory affects identity, one must first understand how individuals come to remember and identify themselves. The ability to remember comes not only from presence but also from what is absent. Memory, remembering and forgetting are closely linked on an individual and collective level. Our recollections however are often fictional and what we choose to store is subjective in nature. My artistic practice continually challenges the question “What is the truth of our memories?” The surfaces of the paintings are layered and manipulated representing my peregrination of the obscured boundary between creation and the potential for destruction….
GOLDEN Artist Colors, Inc., is a wonderful resource for any artist. Shari Pratt is the Certified Working Artist for the Province of British Columbia. Working Artists are independent, professional artists who have undergone an extensive, GOLDEN-directed product education. Training consists of an in-depth study of technical aspects of GOLDEN Acrylics, QoR Watercolour, and Williamsburg Oils. GOLDEN has a superior line of paints and related products. Visit their website for information on the products and great video tutorials as well. “
