LM Studio

LMCollage s'expose pour la Fête du Parcours des Arts de la ville d'Hyères
2023-06-29 08:00 - 2023-07-02 17:00 (Europe/Paris)

"Ground from the Ground" Annalisa BARRON (USA)
2023-06-04 08:00 - 2023-06-25 17:00 | LM Studio, 5 bis rue du Portalet, Hyeres, 83400, France
Annalisa Barron

Ground from the Ground
by Annalisa Barron
Artist Statement
“…I will gather the sand in the surrounding area and combine it with a milk-protein base I make for my paintings – a ‘ground from the ground’. Then, I will harvest native plants each week and create a still life that I will use as the inspiration for a series of surrealist meditations on my time in Hyeres. What I learn about the area through making these works will be available for the public via short hand written notes in a single open journal. The walls of the gallery will each be their own composition made of small color tests, fresh and dried plants, and pantry-like shelves with jars of dirt and sand. The presence of the plants will create an additional element to the composition of the space – through smell and reference to taste….”
INFO/Links Annalisa Barron:
IG: @annalisa_barron_studio
Website: www.annalisabarron.com
On the artist Facebook account you can read:
In 2013, when I was 25, I made a film called E.V.E.: Erectus Vegetabilis Evitaneus. I foraged through the woods for things that reminded me of the human body and ultimately created an 8ft marionette made from native plants. The process was a bit like being in rehab for my senses after spending too much time with man-made art supplies (she had crab apple eyes and blades of grass in her throat – I blew through blades of grass in the score so she could ‘sing’). I kept my mind as open as possible at that time and I’m hoping to do the same @lmstudiohyeres this June!

Bienvenu à Daniel Lalonde en provenance du Québec
2023-05-02 08:00 - 2023-05-30 17:00
Daniel Lalonde EN RESIDENCE EN MAI 2023

Daniel Lalonde a récemment eu une exposition visible au Canada à la maison de la culture Villebon (Beloeil, au Quebec), du 18 Janvier au 26 fevrier 2023.
On pouvait y lire
L’exposition Au nord du Nord regroupe un ensemble d’œuvres figuratives et abstraites traduisant une quête d’intériorité suscitée par la nordicité et sa place dans notre imaginaire collectif. À l’arrière-plan des paysages imaginaires, fictifs et nordiques se dessinent et au premier plan des masses ou des structures plus abstraites, urbaines, humaines, animales ou sociales surgissent.
Picturalement, la composition des œuvres parfois épurée, le choix des couleurs plus sombres de l’horizon ou l’abstraction des figures interrogent les lieux et leur histoire, les formes de vie ou leur absence. Cette atmosphère crée une tension dans l’œuvre, comme si des intempéries étaient passées ou à venir. Cette mise en scène dramatique peut évoquer changements climatiques, conflits géopolitiques, migration ou pandémie et, des sentiments surgissent : solitude, inquiétude, quête d’intériorité, sérénité, apaisement, dépaysement au point d’en perdre le nord.

A propos de ses Peintures

“Au fil du temps…
J’aime explorer différentes matières (mortier, métal, papier) et différents supports (bois, toile et papier aquarelle). L’acrylique est mon médium de prédilection et la recherche de textures me fascine tout particulièrement.”

informations supplémentaires
Site Internet de Daniel
Profile de l’Artiste

Welcome ALICE VANDER VENNEN from Canada
2023-04-02 08:00 - 2023-04-30 11:30
Welcome Alice Vander Vennen
I work with multiple materials, such as fabrics, branches, wire, copper, paper and ceramic shards, creating an assemblage as part of a visual language .

Timber-Bend by A. Vander Vennen
Artist‘s Statement
“While experiencing the culture and the physical surroundings of Hyères, I would like to create visual poems depicting narratives in color, shapes and form, as reflected back to me from the environment of Hyères.
I would like to work with found textiles and other found objects which are embedded with cultural overtones, seeking to capture the cadence and rhythm of the people and the place.
For me , creating art work is also participating in a dialogue with other people, wether they may be maker, viewers, those who critique. They are all part of the creative process.
It is exciting to think in that new dialogue with people in Hyères and the surrounding area.

Field-Stone by Alice Vander Vennen

Check out for more information about Alice:
Website
Instagram
Facebook

excerpt from an interview mentioned on the website (http://www.worldofthreadsfestival.com/artist_interviews/081_alice_vander_vennen_12.html

Why did you choose to go into fibre art?
I love fabric because of how rich in information it is. Fabric speaks to so much history. Not only does it have the five elements of art—line, shape, colour, texture, and space—but it also carries such histories. It is imbued with stories of its origins, its maker, its geographic place, its culture—all of those details are “woven” into fabric. So when one works with fabric one immediately has a rich palette of stories, known or unknown.
Also in many cultures, fabric carries the work and the stories of women, so often silent. If we think of the women in our own histories, do we know their stories? What they’ve gone through? What they’ve experienced? Even if we don’t know their stories, there is a good chance that we have access to some of the work that they have created with their hands. Here I think of my own aunt, “Tante Jantje”, who at much risk worked in the underground in the Netherlands during World War 2, hiding people of Jewish descent. Even though this dear woman helped raise me, I didn’t hear her full story for many years. So I cherish what she made, for it speaks of who she was. In the same way, I like working with textiles that carry the handprints of so many stories known or unknown.
I also like the medium of fabric simply because it is so available. I trained as a sculptor in the 1970s. I did a lot of welding and bronze casting and worked large-scale. At a certain point I found that those resources were no longer available to me—I had little space, time and resources. It was natural to reach for something so close at hand and so rich in character that would allow me to keep doing my art.

What other mediums do you work in, and how does this inform your fibre work?
Trained as a sculptor, I focused on working with the found object and would create sculpture by assembling these found objects. Found objects still have a prominent place in my work. As an artist, besides sculpture, I have also done a considerable amount of work in ceramic and in tapestry weaving.

RESIDENCE A.I.R.2023: Bienvenue à ISABELLE ARNADI
2023-01-02 08:00 - 2023-03-31 17:00
ISABELLE ARNARDI en residence A.I.R.2023-

France Gaillet
2022-11-28 08:00 - 2023-01-01 17:00
France se prepare pour nous enchanter pendant cette période de fêtes.
Des informations plus précises concernant cette exposition seront bientôt disponibles.

« Invitation sensible » par Floriane BOU et Bulle Dupont
2022-11-07 08:00 - 2022-11-26 19:00 | LM Studio, 5 bis rue du Portalet, Hyeres, 83400, France
« Goûter est un acte qui permet d’assimiler le monde extérieur dans notre corps. Parmi les différents actes du “toucher”, goûter est le plus intime, car c’est le monde extérieur qui entre en notre être. » Ryoko Sekiguchi
Les hypocras couleront à flot
Le « breuvage » comme attention sensible,
Le cycle des plantes et leurs récoltes comme rencontre,
Leurs macérations comme accompagnement des métamorphoses,
L’ingestion des liquides comme liens intimes
De ces mélanges subtils et précis, naîtront des connexions entre l’extérieur et l’intérieur, entre les humains et les non-humains. Nous aimons penser ces liens, transmis directement et physiquement par le liquide, comme des révélateurs des aller-retour entre l’infiniment grand et l’infiniment petit, Limoges et Hyères, les plantes et les corps.
L’invitation est du sol d’ici et d’à côté, l’attention est.et dégustation.

Bienvenue à Rae Broyles en provenance d'Atlanta, USA
2022-10-03 08:00 - 2022-11-05 17:00
Quelle chance nous avons de recevoir Rae Broyles en Octobre 2022 qui restera jusqu’au 6 Novembre 2022
Statement from the Artist:
Marginalia are illustrations or notations in the margins of manuscripts. In medieval illuminated manuscripts figurative marginalia provide a rich terrain of artistic expression, with distinctive characteristics according to period, locus of production, and school or scriptorium.
Ekphrastic Poetry is poetry written about existing or imagined works. Here, I am creating a dance of back and forth with words and images creating new pathways for each to take.
This work is a study of the commonalities and relationships of abstract painting and poetry; how various forms of artistic expression can relate, intertwine or enhance each other. By combining video, painting, music, choreography and/or poetry I am exploring how life is so beautiful and so complex it takes many dimensions to fully express i
Rae Broyles
Presentation par l’artiste :
En marge sont des illustrations ou des annotations dans les marges des manuscrits. Dans les manuscrits enluminés médiévaux, les notes en marge figuratives fournissent un riche terrain d’expression artistique, avec des caractéristiques distinctives selon la période, le lieu de production et l’école ou le scriptorium.
La poésie ekphrastique est une poésie écrite sur des œuvres existantes ou imaginées. Ici, je crée une danse d’allers-retours avec des mots et des images créant de nouvelles voies pour chacun.
Ce travail est une étude des points communs et des relations de la peinture abstraite et de la poésie ; comment diverses formes d’expression artistique peuvent se relier, s’entremêler ou s’enrichir mutuellement. En combinant vidéo, peinture, musique, chorégraphie et/ou poésie, j’explore à quel point la vie est si belle et si complexe qu’il faut de nombreuses dimensions pour l’exprimer pleinement.
Rae Broyles
Vous pouvez consulter son site internet et son instagram

artiste en résidence en Septembre 2022: Horacio Sanchez Fantino en provenance d'Argentine
2022-08-28 - 2022-09-26 | LM Studio, 5 bis rue du Portalet, Hyeres, 83400, France
annonce de l’exposition a LM Studio septembre 2021
Découvrez le travail de Horacio Sanchez Fantino
En premier: consultez la fiche de l’artiste Horacio sur le site de LM Studio et le site internet de l’artiste.

Ensuite : Abonnez vous à l’instagram d’Horacio
et sans oublier twitter !…. tw:sanchezfantino

Mais surtout…
watch the video
Egalement
READ more on: thanks to the “the streaming Museum”

“Horacio Sánchez Fantino was born in Rosario, Argentina. Now he lives and works in Buenos Aires. He has been creating paintings and assemblages with wood, canvas, paper and recycled materials for over 30 years. His work has been exhibited and collected internationally.
In 2010 Horacio Sanchez Fantino developed the Tin Can Maps project. This is an artistic interpretation of cartography using discarded tin can materials to create wall sculptures. He takes pictures and researches newspapers, maps, and aerial and Google Earth images of the locations where he perceives social, political or ecological conflict. It could be urban centers where piles of garbage are produced. But sometimes also areas ecologically damaged by human consumption, shantytowns and their social, cultural and urban burden. Whereas satellite aerial views show social and architectonic characteristics and environmental damage, Fantino’s art brings together views from above with actual discarded materials taken from that location. This creates a tangible sensory perception of the global problem of waste, consumer society and planned obsolescence.
Most importantly, the production process involves a team of people from different social levels, and recycling cooperatives and neighbors who provide the material. In addition,Fantino developed a program to train young people from the Villa neighborhoods to give them the experience of creating art in a social and collaborative effort, and the sense of accomplishment in exhibiting the work in their neighborhoods.
SOURCE

Bienvenue Miriam Hartmann
2022-08-01 08:00 - 2022-08-31 19:00
Pour une fois, l’artiste qui sera en residence en Aout 2022 ne va pas avoir à voyager beaucoup et s’habituer a la région étant donné que Miriam a l’habitude de travailler dans son atelier et d’ouvrir au public à Aix en Provence.
Cependant la résidence d’artiste fait partie de son processus de travail.
Elle est d’ailleurs représentée par une galerie en Coree du Sud Gallery Rolland, Seoul et en Allemagne par la galerie Santa Clara
D’ici le mois d’aout, Miriam pourra nous donner plus de renseignements sur son projet à LM Studio.
EN attendant, voici des informations sur sa carrière:
About Miriam Hartmann
Born in Kiel, Germany, a meandering path led Miriam Hartmann to her artist’s atelier in Provence, France,
where she is painting between figurative and abstract – landscapes, and more…
“Now, when people look at my paintings in exhibitions or my gallery, I can sometimes see their spontaneous reaction. They feel like me when I was painting, discovering their silent power inside. This is my satisfaction and what I want to achieve with my work. Making the possibilities of beauty visible.”
Education
Miriam Hartmann was born in Kiel, Germany, in 1963.
1990 graduate engineer interior design FH Wiesbaden
Theological pastoral training. Teaching art at high school and in adult education: art theory, history, and practice. Interdisciplinary projects and performances.
Since 2014 studio and gallery in France,
More than forty solo exhibitions and group exhibitions since 1995 in France, Germany, Switzerland, and South Korea.
2019 Poetry and Artprize Winner (Prix Poesie21), supported by the Saint-John Perse Foundation, Aix-en-Provence; For “Outre Soi – Beyond yourself”, Images and texts on art.
Exhibitions of Hartmann’s work have stretched worldwide from France, Germany and Switzerland to South Korea. Her passion for art remains consistent. However, the subject matter continues to follow the stages of her life – artist, daughter, mother, spiritual being.
“Painting is a language, a research, a mirror to the world, and a mission. For me, the mission is beauty – in the large, philosophical sense of the term. In art, technique, knowledge, experience, self-reflection is all necessary for professionality.”
Using various techniques, Hartman paints with oil, watercolours and ochre pigments (from Roussillon). The legacy of famous artists, including Cézanne, Delacroix, Liebermann, Monet, and Rubens inspires her. Provence’s colourful abstract landscapes dominate Hartmann’s work. However, her spiritual journey rises to the surface with her Credo series.
“Figurative and abstract approaches to the cross, in Christian thought. The sign of the cross becoming a symbol, an object of meditation. Expressive images “at the limit of the bearable” – crucifixion, entombment, pieta, resurrection… A Stations of the Cross – abandoned, charred.”
Selection of exhibitions and participations:
2020 Galerie À Aix en Provence. Ménerbes, La Maison Dora Maar (p). KIAF Korean International Art Fair (seulement en ligne, à cause de la crise sanitaire). Gallery Rolland (p), Igong-Gallery Daejeon, Corée du Sud.
2019 Galerie À Aix en Provence. Ménerbes, Maison de la Truffe et du Vin du Luberon. Séoul, Corée du Sud : Gallery Rolland (p), Séoul Art Show (p)
2018 Galerie À Aix en Provence. Ménerbes. Marseille, Radisson Blu Hôtel Vieux Port. Roussillon – OKHRA – Conservatoire des Ocres et de la Couleur. Lourmarin (Participation aux Ateliers des artistes). Deutschland : Wiesbaden, Galerie Santa Clara (P).
2017 Château de Pizay, Dijon, Ménerbes. Galerie Grenier aux Artistes, Roquecor (P).
Invitée d’honneur au Salon de Palaiseau. Exposition permanente à Tournus : Galerie À Tournus, Abbaye Saint Philibert Tournus.
2016 Mâcon, Galerie Mary-Ann, Mairie de Mâcon. Genève, La Galerie Chausse Coqs. Cuiseaux, Château des Princes d’Orange. Biennale Cuiseaux (P). Ménerbes, La Maison de la Truffe et du Vin du Luberon.
Tournus, Réfectoire des Moines, Salle capitulaire – CREDO avec Ludger Martens, Galerie À Tournus.
2015 Chalon. Gordes. Cluny.
Galerie Pierre MASBANAJI, Tournus
Maubec, Vaucluse: Espace Culturel Armand Meffre. Saint Rémy de Provence, Route des Artistes (P). Romenay, Galerie des Arts.
Tournus, Salle capitulaire de l’Abbaye Saint Philibert – CREDO
Beaune, La Chapelle Saint Étienne.
2014 Kapelle der St. Ursula-Schule Geisenheim am Rhein. Saint Rémy de Provence, Route des Artistes (P). Maubec, Vaucluse: Espace Culturel Armand Meffre. Stadtkirche Grünberg.
Galerie Pierre MASBANAJI, Tournus (P). Galerie Espace ESPERLUETTE, Cavaillon (P).
2012 Landesmuseum Wiesbaden, „Kurze Nacht – Schwarz und Weiß“; Schülerarbeiten aus einer Kooperationsarbeit der Oberstufenkurse Kunst und Darstellendes Spiel an der St. Ursula-Schule Geisenheim. (P) .
Aufführung der “Dreigroschenoper” nach Bertolt Brecht und Ausstellung der Schülerarbeiten in der St. Ursula-Schule Geisenheim. Zusammenarbeit Kunst (Leitung: Miriam Hartmann-Rösch), Musik (Leitung: Thomas Bachmann – www.thbachmann.de ) und Darstellendes Spiel (Leitung: Bärbel Rößler)
L’Isle sur la Sorgue, Galerie Augeraud (P). Kreuzgang Kloster Johannisberg, Geisenheim.
2013 Volkshochschule Wiesbaden. Route des Artistes, Saint Remy de Provence, (P). Galerie Alte Villa in Lorch am Rhein. Herborn, Alte Färberei (P).
L’Isle sur la Sorgue, Galerie Augeraud (P), Marseille. Salon des Antiquaires & Galeries d’Art (P)
2011 Nassauische Sparkasse Rüdesheim. Kreishaus Bad Schwalbach. Basilika Mittelheim am Rhein. Theologisches Seminar Schloss Herborn. 6. Hessischer Familientag in Eltville,
2010 Schloss Herborn, Theologisches Seminar.
Museum der Stadt Lorch.
2008 Performance „Malerei und Musik“ mit Thomas Bachmann und
Schülern der St.Ursula-Schule Geisenheim
2007 Galerie studio_01, Wiesbaden
….

artiste en résidence en Juillet 2022: Le retour de SHARI PRATT
2022-07-03 14:00 - 2022-07-30 14:00 | LM Studio, 5 bis rue du Portalet, Hyeres, 83400, France
Welcome back ..Bienvenue à nouveau à l’artiste canadienne SHARI PRATT
A propos de SHARI
Tout d’abord, vous pouvez consulter la fiche de Shari parmi la liste des artistes en résidence
Membre de la fédération des artistes canadiens, vous pouvez consulter son site internet ainsi que sa page facebook
Ainsi vous pourrez lire à propos de l’artiste canadienne Shari:
“My art and research practice often involve how memory functions and how we store and recall memories of our past. Memory plays an essential part in how individuals and groups construct their identities. To understand how memory affects identity, one must first understand how individuals come to remember and identify themselves. The ability to remember comes not only from presence but also from what is absent. Memory, remembering and forgetting are closely linked on an individual and collective level. Our recollections however are often fictional and what we choose to store is subjective in nature. My artistic practice continually challenges the question “What is the truth of our memories?” The surfaces of the paintings are layered and manipulated representing my peregrination of the obscured boundary between creation and the potential for destruction….
GOLDEN Artist Colors, Inc., is a wonderful resource for any artist. Shari Pratt is the Certified Working Artist for the Province of British Columbia. Working Artists are independent, professional artists who have undergone an extensive, GOLDEN-directed product education. Training consists of an in-depth study of technical aspects of GOLDEN Acrylics, QoR Watercolour, and Williamsburg Oils. GOLDEN has a superior line of paints and related products. Visit their website for information on the products and great video tutorials as well. “

RACHEL ROMANO is the artist in residence JUNE 2022
2022-05-29 08:00 - 2022-07-02 17:00 | LM Studio, 5 bis rue du Portalet, Hyeres, 83400, France
LM Studio a le plaisir de vous annoncer la venue de RACHEL ROMANO, artiste peintre qui sera en résidence du dimanche 29 mai au samedi 2 juillet en provenance des Etats Unis –
Plus d’information bientôt sur son séjour mais vous pouvez déjà consulter son site internet et la suivre sur les réseaux sociaux instagram Facebook

RACHEL ROMANO, ÉTATS-UNIS
“Paint Pusher de jour comme de nuit … Profitez du voyage!”
Je suis un conteur figuratif. Ma connexion avec l’art a
commencé à l’âge de 7 ans avec des séjours au Metropolitan
Museum of Art avec mon père, un poète, qui a planté les
graines de la narration.
Après de nombreuses années et une carrière diversifiée dans la
publicité et l’aménagement paysager, j’ai fait le saut pour
participer à des ateliers avec Tim Hawkesworth pour me
connecter avec ma vision de l’art. Pensant que j’étais un
conteur visuel pour enfants, j’ai découvert que je suis un conteur pour adultes.
Mes peintures ont une qualité shakespearienne avec un peu de noirceur et de fantaisie,
pleines de symbolisme et d’allégorie. Je trouve l’inspiration dans le mythe personnel et les
histoires des autres. Le rire, l’amour et le chagrin de nos vies remplissent bien ma créativité.
C’est cette connexion au cœur qui m’aide à faire ressortir la richesse de l’histoire dans mon
travail. Il est important pour moi d’explorer mon moi profond, de découvrir comment nous
trouvons de la force à travers le changement et l’adversité. On me demande souvent
d’expliquer les images et les histoires derrière eux. Tout a un sens, je peux expliquer les
significations, mais je préfère que le spectateur donne le langage et trouve le récit.
Mes peintures et dessins s’expriment dans un style plus traditionnel, mais leurs significations
sont pertinentes pour notre monde contemporain. Le processus commence par un dessin/
gribouillis très approximatif dans mon carnet de croquis ; que je traduirai ensuite sur une
grande toile. Travailler dans les huiles est parfait pour moi et « ma façon de penser pendant
que je fais » ; me permettant d’effacer, ou de changer radicalement une image. Si une
peinture ne fonctionne pas, je vais même la découper. Il est important d’être sans peur. Je
travaille sur plusieurs tableaux à la fois, pour leur donner de l’air et ne pas devenir trop
précieux, créant ainsi de la fluidité. Par conséquent, mes peintures subiront de nombreuses
itérations avant d’être terminées.
J’espère que lorsque les gens verront mes peintures, ils seront emmenés « ailleurs » dans
l’histoire.
Je suis représenté par des galeries aux États-Unis, au Danemark et en France. Mes œuvres
sont collectionnées à l’échelle internationale et j’ai obtenu des résidences en Europe.
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For 5 weeks from May 29 to July 2nd LM Studio is delighted to welcome a new artist in residence from America
For more informations about Rachel , check out the artist’s website

Le retour de Klaus Meister
2022-05-03 08:00 - 2022-05-28 17:00
A la suite de son exposition à Saint tropez au mois d’Avril dernier, Klaus Meister vient accrocher une sélection de ces oeuvres sur les murs de LM Studio ainsi qu’exposer son livre tout récemment sorti.
Klaus Meister expose dans un cadre différent des artistes en résidence habituels. Il habite et travaille dans son studio dans le Var. Il sera néanmoins disponible sur rendez vous. Les événements organisés par lui et avec lui seront annoncés ultérieurement sur Instagram et Facebook de la galerie LM Studio.
Pour tout renseignements complémentaires, veuillez contacter Laurence Néron-Bancel par email info@lmstudio.org

Printemps 2022 : "Ruby Silvious is Back!"
2022-04-02 14:00 - 2022-04-30 21:00 | LM Studio, 5 bis rue du Portalet, Hyeres, 83400, France
printemps 2022
“Ruby is back! “
Printemps 2022: découvrez l’exposition/installation proposée par Ruby Silvious . Ruby est reconnue pour utiliser des supports originaux pour ses peintures et elle se lance dans la creation d’objets en papier. Ruby crée une collection de chaussures en papier et nous reserve d’autres surprises pour fêter l’arrivée du printemps 2022 LM STUDIO?
Il s’agit également de se mettre au diapason avec l’actualité de Hyères au printemps 2022:

Les Journées Européennes des Métiers d’Art
Il s’agit d‘un événement unique au monde en faveur d’une meilleure reconnaissance du secteur des métiers d’art.!…lire la suite

A propos de RUBY SILVIOUS
LM STUDIO a accueilli Ruby en tant que première artiste en résidence en Mai 2017
Consultez le site internet de Ruby
suivez son instagram Art4feet
sans oublier twitter !….@RubySilvious
et Facebook!
Vous pouvez également consulter le reportage en francais ART IN VAR
Il existe même un reportage écrit en japonais car les oeuvres de Ruby font l’objet de nombreux articles à travers le monde.

Ruby Silvious est une artiste américaine de renommée internationale, grâce à de nombreuses résidences notamment en Allemagne, Japon, et Grèce. Néanmoins elle revient exposer à Hyères. Ce n’est pas un hasard si après avoir été la première artiste en résidence en Mai 2017, Ruby inaugure la saison 2022 en démarrant son exposition le week end des Journées Européennes des Métiers d’Art.
En effet, Ruby exposera des chaussures, sacs à main ou chemise réalisés en papier et montrera que les matériaux les plus surprenant peuvent servir de supports à ses peintures.
Nul doute que le titre de l’exposition “Marcher sur des Oeufs” est un jeu de mots. Cette expression incitant à réfléchir sur le thème de la prudence de la précaution, actuellement décrit comme le politiquement correct et les objets exposés à base de papier et coquilles d’oeufs. Son dernier livre qui sera également en vente consacre une vingtaine de pages à sa première expérience à Hyères et montre comment Ruby puise son inspiration de ses déambulations dans la ville et les paysages varois.

"AIR" : Artist In Residence 2021-2022
2021-11-04 - 2022-03-31
Artist In Residence

LM Studio inaugure un nouveau cycle de résidences intitulé A.I.R

Artist In Résidence est un cycle de résidences de longue durée, durant la période hivernale. Une carte blanche à un.e artiste, invité.e à travailler et expérimenter in situ, à donner à voir et à dialoguer avec d’autres artistes de son choix.

Bénéficiant d’un espace d’exposition, d’un atelier et d’un lieu de vie, l’artiste est ainsi à même de mettre en œuvre un programme d’expérimentations et de donner à voir dans un même temps l’objet de ses recherches et plus globalement de ses travaux.

La première artiste invitée est Sandrine Reisdorffer.

Depuis les premières monstrations, en 2005, l’objet de la recherche de Sandrine Reisdorffer a trait au langage non-verbal.

Une recherche comme une cartographie, en rhizomes, de gestes–caractères appartenant au registre de l’indicible.

L’indicible. Une matière qui résulte de ce qui est induit de cultures, de croyances, de conditionnements et d’automatismes. Cet endroit où se jouent aussi nos actions inconscientes, où se livre une lecture de nos perceptions et de ce qui nous constitue en deçà des mots.

Ces matières – images mobiles ou immobiles – viennent questionner ce qui fait mémoire et persistance de sensations. Elles sont traces–indiçables dans un flux d’images incessant.

L’appel à candidatures pour la cession 2022-2023 sera mis en ligne courant avril.

Artiste en résidence en Octobre 2021: Gilbert Conan
2021-10-04 12:00 - 2021-11-03 18:00 | LM Studio, 5 bis rue du Portalet, Hyeres, 83400, France
Consultez le site de l’artiste français Gilbert Conan ici
et n’oubliez pas de regarder également la page de l’artiste pour une information générale
BIO: Gilbert Conan est né en 1951 dans le Morbihan. Il a exposé et effectué diverses missions culturelles en France et à l’étranger. En particulier en Afrique, Argentine, Pérou, Pakistan, divers continents où il découvre et parcourt les déserts du Thar, du Sahara et de l’Atacama et où il a été amené à conduire plusieurs ateliers de peinture. Egalement intervenant à l’IUFM de Reims pour les professeurs de Lettres, il a collaboré avec Bruno Doucey. Notamment à plusieurs articles de la Nouvelle Revue Pédagogique des éditions Nathan sur la peinture, l’écriture et la question du désert.
Collaborations : la NRP (Nathan), Le Livre des déserts (Collection ”Bouquins”) chez Robert Laffont, la revue Incognita, L’anthologie poétique 2007 (éditions Seghers).Il est l’auteur de Ombres et lumière (éditions La feuille de thé), Quelques paysages traversés, Le partage des ombres, Signalements d’une présence (éditions du petit véhicule, Nantes). Par exemple, il a illustré (couverture et encres) les Cahiers Le Clézio 5 en 2012 aux éditions ”Complicités”.
à lire: “….Le peintre c’est Gilbert Conan, dont on a déjà admiré les œuvres à la Médiathèque. Il est né dans le Morbihan, vit en Normandie et à Bormes les Mimosas. Gilbert a effectué diverses missions dans plusieurs pays, a fréquenté les déserts du Thar, du Sahara et de l’Atacama : déserts qui influencent largement sa peinture. Il peint aussi la Bretagne et le Cotentin. Il a exposé en France et à l’étranger. Le peintre se double d’un écrivain, dont les réflexions sur sa peinture sont originales et saisissantes….”: (source http://www.evasionmag.com/?p=9134

Après la Tempête/ After the Storm / 海よりもまだ深く
2021-09-07 02:00 - 2021-10-02 02:00
Après la Tempête/ After the Storm / 海よりもまだ深く
Le titre de ce RDV de rentrée en Septembre 2021 avec l’artiste Bertille de Baudinière
peut se lire de plusieurs manières….
site internet www.bertille-baudiniere.com
Instagram: @bertillebaudiniere

6 jeunes diplômés 2021 de L'ENSA Limoges / DESIGN exposent
2021-07-24 10:00 - 2021-08-31 19:00
Vernissage : 24 juillet 2021 18 heures
Communiqué de presse
24 juillet-31 août 2021

LIMOGES
Les duchesses avaient plaisir à dire « limoger » car, chez les duchesses c’est – pour les roturiers un peu poètes – le nom qui diffère.
Marcel Proust, Le Temps retrouvé, 1927.

Limoges à Hyères ? Sur le champ de bataille du design contemporain, cette confrontation peut sembler à première vue contradictoire tant la sémantique du limogeage s’oppose à celle de la parade dont Hyères a la réputation. Sans faire étalage, pourtant, il existe bien à Limoges une pratique du design qui n’a rien à envier au passage en revue et au défilé en grande tenue propre à la Design Parade.

Produit par des « roturiers un peu poètes », pour reprendre la belle formule de Proust, l’exposition « LIMOGES », du 25 juillet au 31 août 2021 à LM Studio, présente ce design qui, sans attirer l’attention sur lui et en toute discrétion, ne manque néanmoins pas de panache.

Porcelaine, bijou contemporain, textile, verre, bois, couleur, le design tel qu’il se fait à partir de l’École nationale supérieure d’art de Limoges est relevé de ses commandements industriels, décoratifs ou artisanaux sans pour autant perdre de vue son histoire, son inscription territoriale, les savoir-faire que celui-ci porte et les enjeux d’une discipline en prise avec son temps.

Jean Savard, à partir d’une analyse fine du système productif de la porcelaine et de son usage intensif du moule en plâtre, propose un nouvel art de la table qui, en se libérant de la peur de la casse, déploie de nouveau usage de l’assiette, du vase ou encore de la carafe.
Béatrice Delaunay, en jouant elle aussi avec la notion de série contenue dans l’idée du moule, cherche à désacraliser l’art verrier et propose une gamme de vases aussi punk que baroque mais produite avec toute la noblesse du savoir-faire verrier de Meisenthal. Manon Papin, avec méthodologie, travaille l’archétype de la chaîne en bijou contemporain et donne à penser ses implications socio-culturelles sous-jacentes.
Jean Ramon déploie lui toute son intelligence rusée dans l’art de la construction pour produire des objets à actions où l’habileté côtoie la facétie, sans jamais perdre de vue les enjeux propres de la praticité.
Charlotte Grebert, en véritable travailleuse de l’esthétique, invite à penser des situations de seuils perceptifs par la production de micro-gestes à effets sensitifs qui mettent à l’épreuve nos rapports à l’espace domestique.
Marjorie Tirollois, dans l’infra-mince et à demi-mot, s’immisce dans les interstices laissés vacants, pour donner à voir toute la charge relationnelle d’un design qui se déploie là où les autres ne veulent pas, ou mieux, ne veulent plus être.

« LIMOGES » devient alors non plus le nom de ce que le design would prefer not to comme le dirait le scribe Bartleby, mais plutôt celui d’un design qui calmement, doucement, fermement et sans se hâter propose une douce affronterie à la discipline. Son statut borderline creusant in fine une zone d’indétermination, en suspension entre des activités non-préférées de la matière et une activité préférable du design.
Le commissariat de l’exposition est assuré par Nathanaël Abeille et Arnaud Dubois, designers-enseignants à l’ENSA Limoges.

A propos de l’ENSA LIMOGES
LM STUDIO est une galerie/résidence d’artiste 5bis rue Portalet 83400 Hyeres. www.lmstudio.org
Instagram et Facebook: @lmstudiohyeres

Peintures Tissages Peintures Collages
2021-06-25 - 2021-07-23 | LM Studio, 5 bis rue du Portalet, Hyeres, 83400, France
PEINTURES TISSAGES PEINTURES COLLAGES
Mona Cara et Sandra Mauro sont avant tout fille et mère, chacune menant dans son propre travail des interrogations sur la peinture. L’une tisse comme elle peint, l’autre fait de même en découpant et assemblant. Réunies pour la première fois dans une exposition, elles jouent un accrochage où se répondent leurs travaux.
Au croisement entre la peinture, la bande dessinée et le textile, Mona crée un dispositif narratif en suspension, voué à évoluer selon le lieu et à se découvrir dans l’espace, endroit comme envers. Par le tissage jacquard, elle trame des histoires inspirées de l’actualité, de l’enfance et des bizarreries de l’homme civilisé  ; elle aime faire cohabiter les facettes inquiétantes, étranges, drôles et belles de notre monde contemporain tout en convoquant la tapisserie ancienne.
Les peintures-collages de Sandra sont comme des fragments qui éclatent ou des pétales qui s’ouvrent. Entre abstraction et nature, des formes elle abandonne le détail, des couleurs elle explore la puissance et creuse les sensations. Des éléments autobiographiques participent à sa démarche comme ce souvenir d’enfance de formes patronnées étalées en vrac au sol. Sa relation aux choses est en partie issue de ces coupes et découpes qui se combinent et de ce lien à la couleur, franche frontière entre elle et le monde.
Peintures tissages peintures collages fait coexister leurs deux univers. Un va-et-vient s’opère alors entre formes foisonnantes et formes simples, entre matérialités tissées et étendues franches aux contours nets. Le point de rencontre se fait au moment où l’œil glisse, de l’envers des tissages à l’abstraction sous-jacente vers les aplats découpés. En écho à la peinture qui aujourd’hui excède son territoire, le regard perçoit un jeu de fragments qui explosent et débordent de la toile.
Texte Sandra Mona LM Studio

fermeture exceptionnelle
2021-04-18 10:00 - 2021-05-20 19:00

HISTOIRE NATURELLE
2020-12-11 09:00 - 2021-04-15 19:00
Histoire Naturelle : Créations en liège naturel de Provence
Tables Basses, Tabourets, Petits Bancs, Nichoirs pour oiseaux, mangeoires, couasses, …
Retrouvez les informations en consultant sa page Facebook

Exposition vitrine à l'occasion du 35e édition du Festival international de mode, de photographie et d’accessoires de mode de Hyères, à la villa Noailles
2020-10-15 - 2020-11-30
L’association Gaïart Gallery propose un écho au festival de la mode. En quelques clichés, par quelques regards et une mise en scène particulière, redécouvrez Hyères à travers deux photographes et deux modèles. Une façon d’explorer la ville en tant que support photographique, architectural, plastique mais également graphique

LM Studio se met au diapason avec ce qui se passe à Hyères en montrant une vitrine en relation avec :
35e festival international de mode, de photographie et d’accessoires de mode du 15 au 18 octobre 2020

– Hyères
La 35e édition du Festival international de mode, de photographie et d’accessoires de mode de Hyères, se tiendra du 15 au 19 octobre 2020 à la villa Noailles.Le festival est fondé et dirigé par Jean-Pierre Blanc, et présidé par Pascale Mussard. Depuis 1986, le festival promeut et soutient la jeune création internationale de mode, depuis 1997 un concours est ouvert aux photographes émergents et cette année, pour la quatrième fois, un concours distingue les nouveaux créateurs d’accessoires de mode. Il est reconnu comme le plus ancien concours du monde destiné aux jeunes professionnels.Plusieurs prix récompensent les créateurs en compétition grâce aux dotations des partenaires du festival qui s’engagent avec lui pour les accompagner dans la durée. Une aide pratique est apportée dès la sélection des candidats, puis pendant une période de deux ans couvrant de nombreux domaines : financement, production, artisanat, matériaux, édition, juridique, presse, exposition, atelier et résidence.Cette année encore, de nouveaux partenaires apportent leur soutien à cette jeune génération en s’engageant auprès du centre d’art.Concours
→ mode
→ photographie
→ accessoires de mode
Expositions: Jonathan AndersonPaolo Roversi Hubert Barrère François-Marie BanierKarim Zeriahen Christoph Rumpf Alice Mann Noelia Morales Hubert Crabières Róisín Pierce Love my way #2 Sara Favriau La mode à Hyères pour les 35 ans du Festival Pierre Yovanovitch Performances
Source : site de la Villa Noailles

EXPOSITION "Bubble Jungle" #1
2020-09-25 02:00 - 2020-10-04 02:00 | LM Studio, 5 bis rue du Portalet, Hyeres, 83400, France
Dépaysement, Fraicheur, Voyages.
Bienvenue dans un autre monde pour aborder la saison automne 2020.
David Creff est l’artiste inaugurant à LM Studio la rentrée 2020 avec une mise en ambiance de ses tableaux qui sont eux même le reflet de voyages.

"Papiers Découpés"
2020-07-16 10:00 - 2020-09-20 19:00 | LM Studio, 5 bis rue du Portalet, Hyeres, 83400, France
L’artiste Danielle UBEDA vous invite à découvrir ses oeuvres durant l’été 2020 et sera disponible également sur rendez-vous
Contact tel 06 84 08 51 50
Site internet de l’artiste
Danielle Ubeda témoigne: “Je ne peins pas pour autant le « réel », mais les indéfinissables liens qui se tissent entre le monde qui m’entoure et ma capacité à le transformer par la peinture.
Cela passe avant tout par des couleurs et des rythmes qui ne sont pas forcément contenus dans cette réalité, mais qui découlent de cette forme de perméabilité agissante et transformatrice que j’entretiens dans l’acte de peindre, avec l’environnement du moment.”

Bruno Pasquier-Desvignes expose à LM Studio
2020-01-14 09:00 - 2020-03-20 21:00 | LM Studio, 5 bis rue du Portalet, Hyeres, 83400, France
Durant les mois de janvier à fin Mars: exposition en vitrine en attendant la saison printemps ÉTÉ 2020.
Effectivement, l’espace galerie fonctionne comme une vitrine et met en avant l’artiste Bruno Pasquier-Desvignes. Vous pouvez consulter la fiche de l’artiste en cliquant ici
Vous pouvez également avoir un aperçu d’autres oeuvres en cherchant sur instagram #brunopasquierdesvignes
Cet artiste est disponible par téléphone au 04 94 58 18 23. Il est possible de prendre rendez vous pour venir à certaines heures et jours ou la galerie sera ouverte.
Cette exposition en vitrine /installation fonctionne bien avec* l’atelier INTEGRARTE. L’atelier se déroule à la Tour des templiers sur la place Massillon. Il y aura une exposition en Mars 2020.
Si vous avez besoin de renseignements concernant LM Studio, veuillez utiliser le formulaire de contact du site ou l’email car le contact téléphonique ne fonctionne pas à l’étranger.
A très bientôt
Laurence Neron-Bancel
*”La ville d’Hyères vous propose à la Tour des Templiers du samedi 1er au 29 février 2020 de 14h30 à 16h30 la découverte ou la redécouverte d’ ateliers de création en présence d’un artiste hors du commun : Bruno Pasquier-Desvignes. Réalisez sous sa direction, à partir de multiples matériaux de récupération( carton, papier, chiffon,…)…des œuvres d’art ! Ces ateliers vous permettront de révéler vos talents créatifs, d’élargir vos liens par des rencontres d’horizons différents.”
Exposition 10 au 17 mars
Du lundi au samedi de 10h à 13h / 14h à 17h
Fermé les jours fériés
Informations : Service Culture et Patrimoine
04 94 00 78 82 / 79 34

EXPOSITION VALTARAL
2019-11-01 - 2020-01-13 | LM Studio, 5 bis rue du Portalet, Hyeres, 83400, France
Exposition des œuvres de VALTARAL pour finir en équilibre la saison 2019.
Durant les mois de novembre à mi-janvier l’espace galerie fonctionne comme une vitrine en mettant en avant l’artiste Valtaral qui a carte blanche pour créer une installation, un environnement ressemblant à son atelier qui faisait partie du P Parcours des Arts. Cette fois Valtaral ne travaille plus sur place.
Cette artiste est disponible pour être contacté par téléphone au 06 76 24 22 38. Il sera possible de prendre rendez vous pour venir à certaines heures et jours comme le samedi ou la galerie sera ouverte.

artiste en résidence en Sept-Oct 2019: Lyne Bastien depuis le CANADA
2019-09-01 12:00 - 2019-10-31 18:00 | LM Studio, 5 bis rue du Portalet, Hyeres, 83400, France
Bienvenue à l’artiste en résidence canadienne Lyne Bastien pour son séjour à Hyeres
Originaire de l’Abitibi, Lyne Bastien est une artiste canadienne. D’ailleurs, elle a étudié à l’Université Concordia de Montréal, où elle a obtenu en 1992 une maîtrise en arts plastiques, concentration estampe et dessin.
Cette artiste canadienne a participé à de nombreuses expositions solo et de groupe. Notamment: Les Femmeuses, Pratt & Whitney Canada (2002-2003-2004). Œuvres choisies: Collection Cirque du Soleil, Galerie l’Anse-au-Ciel (2004). Les 200 ans de la lithographie, Bibliothèque Nationale du Québec (1998).
En outre, quelques-unes de ses productions ont été publiées dans la revue de création littéraire et visuelle Art le Sabord.
Ses œuvres sont dans les collections, entre autres, de l’Académie des Arts de Cracovie, la Banque nationale de Paris, la Bibliothèque Nationale du Québec, le Cirque du Soleil et Loto-Québec.
La galerie Beaux-Arts des Amériques représente Lyne Bastien.
Pour plus d’informations à propos de Lyne Bastien, consultez son site internet
Born in Abitibi, Lyne Bastien graduated from Concordia University with a degree in Studio Art, Print Making Major, in 1992.
She has participated in numerous solo and collective exhibitions, namely Les Femmeuses, Pratt and Whitney Canada (202-2003-2004), Selected Works: The Cirque du Soleil Collection, Galerie l’Anse-Au-Ciel (2004), 200 Years of Lithography, Bibilothèque nationale du Québec (1998). Some of her work has been published in the literary and visual art magazine Art Le Sabord.
Her works have been acquired by the Cracow Academy of Arts, the Banque Nationale de Paris, the Bibliothèque Nationale du Québec, the Cirque du Soleil and Loto-Quebec.
Lyne Bastien is represented by Galerie Beaux-Arts des Amériques.

artiste en résidence en AOUT 2019: SHARI PRATT depuis le CANADA
2019-07-30 12:00 - 2019-08-26 19:00 | LM Studio, 5 bis rue du Portalet, Hyeres, 83400, France
Bienvenue à l’artiste canadienne SHARI PRATT
A propos de SHARI
Tout d’abord, vous pouvez consulter la fiche de Shari parmi la liste des artistes en résidence
Membre de la fédération des artistes canadiens, vous pouvez consulter son site internet ainsi que sa page facebook
Ainsi vous pourrez lire à propos de l’artiste canadienne Shari:
“My art and research practice often involve how memory functions and how we store and recall memories of our past. Memory plays an essential part in how individuals and groups construct their identities. To understand how memory affects identity, one must first understand how individuals come to remember and identify themselves. The ability to remember comes not only from presence but also from what is absent. Memory, remembering and forgetting are closely linked on an individual and collective level. Our recollections however are often fictional and what we choose to store is subjective in nature. My artistic practice continually challenges the question “What is the truth of our memories?” The surfaces of the paintings are layered and manipulated representing my peregrination of the obscured boundary between creation and the potential for destruction….
GOLDEN Artist Colors, Inc., is a wonderful resource for any artist. Shari Pratt is the Certified Working Artist for the Province of British Columbia. Working Artists are independent, professional artists who have undergone an extensive, GOLDEN-directed product education. Training consists of an in-depth study of technical aspects of GOLDEN Acrylics, QoR Watercolour, and Williamsburg Oils. GOLDEN has a superior line of paints and related products. Visit their website for information on the products and great video tutorials as well. “

Stage d'ecriture en collaboration avec ALEPH
2019-07-15 12:00 - 2019-07-17 19:00 | LM Collage l’Oratoire, Hyères, France
STAGE D’ECRITURE
Stage d’ecriture
Vivre des pratiques corporelles de yoga, de relaxation et de méditation pour s’ouvrir à ses espaces intérieurs et faire passer la vie de l’expérience à la phrase. Pendant trois jours, ressourcer son corps et son esprit dans l’environnement serein de la nature méditerranéenne.
Tenir un carnet de bord voyageant entre fragments et autres formes brèves, écrire le corps ici et maintenant.
https://www.aleph-ecriture.fr/Corps-et-yoga-1175
Hyères (Var) : du lundi 15 juillet 2019 au mercredi 17 juillet 2019
Carnets du corps
lire l’interview de Sylvie Neron-Bancel
3 jours • 10 h – 17 h
324 € pour les particuliers • arrhes 130 € • Form. perm. 648 €
Transport et hébergement en sus
Places disponibles : 6
AGENDA Office du tourisme Hyeres
A propos d’Aleph
L’Aleph, c’est la lettre A de plusieurs alphabets et le titre d’une célèbre nouvelle de Jorge Luis Borges.
Aleph-Écriture est un centre de formation à l’écriture créé en 1985. Acteur pionnier et expérimentateur des ateliers d’écriture en France, il a développé des pratiques vivantes à destination du grand public et des institutions : ateliers d’écriture présentiels ou à distance, cycles de création littéraire, accompagnements personnalisés ; mais également formations de formateurs, formations à l’écriture professionnelle et journalistique, interventions sur mesure.
Depuis 1985, date de la création d’Aleph-Écriture, des milliers de personnes passionnées par l’écriture et la littérature suivent nos ateliers d’écriture, y échangent sur leurs manuscrits. Nombre d’entre eux publient : Alain André, Dane Cuypers, Isabelle Rossignol, Olivier Targowla et bien d’autres. Et certains animent des ateliers d’écriture à leur tour.
Si tout ne s’enseigne pas en matière d’écriture, nous savons que le talent de chacun peut être développé : s’il est possible d’apprendre à jouer du saxo, il est possible d’apprendre à écrire !
https://www.facebook.com/alephecriture

Juillet: Lilianne MILGROM Artiste américaine en résidence
2019-07-08 12:00 - 2019-07-29 19:00 | LM Studio, 5 bis rue du Portalet, Hyeres, 83400, France
Bienvenue à l’artiste américaine en résidence pour le mois de juillet 2019.
Elle s’appelle Lilianne Milgrom et parle très bien le français.
A propos de Lilianne:
Incontestablement, Lilianne est une artiste multi-média et écrivaine internationale. Tout d’abord née à Paris, elle a ensuite grandi en Australie. Puis Lilianne a vécu en Israel avant de s’établir aux Etats Unis où elle habite maintenant. Voila de quoi développer une approche globale!
A propos de ses oeuvres:
Naturellement, toutes ces expériences multi-culturelles l’inspirent à créer des oeuvres qui sont tournées vers l’humain. De fait, son inspiration est souvent puisée à l’occasion de ses séjours en résidence. D’ailleurs, elle en a déjà effectuées en France à Dinan et à Auvillars.
OBJECTIF de sa résidence:
Au cours de sa résidence à LM Studio, Lilianne va poursuivre deux sortes d’objectifs de création.
En premier, l’artiste expose dès son arrivée des collages et des peintures dans l’espace galerie de LM Studio. Lilianne espère également réaliser de nouvelles oeuvres inspirées de son séjour à Hyères et découvrir de nouvelles techniques en collage.
En second, son but est de réviser et modifier son manuscrit. Son premier roman ” L’origine” s’inspire de l’itinéraire extraordinaire du chef d’oeuvre de Gustave Courbet: “L’origine du Monde”. En 2011, Lilianne est la première copiste autorisée de ce tableau au musée d’Orsay à Paris.
INFORMATIONS SUPPLEMENTAIRES:
Voila ce que Lilianne ajoute sur son site internet pour se décrire: “Ma vie est centrée sur la création artistique que ce soit peindre, écrire ou admirer des oeuvres d’art dans les galeries et musées.
Certes, il est difficile de ranger ma production dans certaines catégories définies selon le médium, le genre, le thème, le style. Le terme éclectique convient bien mais à condition de le connecter à une démarche artistique et esthétique cohérente intellectuelle.”
Commentaires de liliale sur son site internet:
“Artist residencies are all about experimentation and allowing the new environment to organically insert itself into one’s work. The mixed media work at left (SOLD) was initially inspired by the colors of the French flag – prominently displayed in anticipation of Bastille Day, France’s Independence Day. I’ve been working on watercolor, mixed media and getting back to my first love – painting! Check out my blog and my INSTAGRAM @liliannemilgrom for more about my experience. “
Lilianne’s Website
Fiche de l’artiste
